IFLA2005年杰弗里·杰里科爵士獎得主：彼得·沃克Peter Walker

超越時間：彼得·沃克的極簡主義

彼得·沃克可能是當今現代景觀中最杰出的個體指標。他在景觀設計事業上的努力產生了全球性的影響，使更多的人們對這一行業產生興趣，并開始了解它。

Peter Walker is probably the most prominent individual indicator for modern landscape today. His efforts have accordingly enhanced and widened global interest in, and understanding of, landscape architecture everywhere.

——2005年杰弗里·杰里科獎評委會（2005 Sir Geoffrey Jellicoe Award Jury)

彼得·沃克是美國景觀設計師學會、英國皇家建筑師學會和城市設計學會會員，曾獲得包括哈佛大學百年紀念獎章、弗吉尼亞大學托馬斯·杰斐遜獎章、ASLA設計獎章，以及IFLA杰弗里·杰里科爵士獎章在內的多項重量級行業榮譽。作為一名有著超越時代影響力的景觀設計大師，他的論著如《看不見的花園：尋找美國景觀的現代主義》（Invisible Gardens: The Search for Modernism in the American Landscape）和《極簡主義庭院》（Minimalist Gardens）等也被視為景觀設計行業的經典讀物。

▲ 《看不見的花園》中文版，2009年中國建筑工業出版社出版

▲ 《極簡主義庭園》中文版，2003年東南大學出版社出版

彼得·沃克1932年出生于加利福尼亞州帕薩迪納。父親去世后，他與母親和繼父生活在加利福尼亞州伯克利。童年時期，他經常乘火車去加利福尼亞州中南部探望祖父母，這一經歷使他對農業景觀印象深刻。本科階段，彼得·沃克在加利福尼亞大學求學，但開始入讀的并非景觀設計，而是新聞類專業。據他本人回憶，景觀設計專業中蘊含的藝術性，即園林設計中那種對視覺美的追求極為著深深吸引了他，使他最終改換了專業。

1957年，沃克從哈佛大學設計研究生院（GSD）獲得景觀設計碩士學位（MLA），并被授予雅各布·魏登曼獎（Jacob Weidenmann Prize）。在GSD的求學經歷為他積累了有關美國建筑和景觀設計的珍貴學習經驗。

在接下來的20年中，沃克先后參與創建了佐佐木·沃克合伙人事務所（Sasaki Walker Associates，SWA）與該事務所的的西海岸工作室（West Coast office）并擔任負責人職位，期間完成了一系列大型項目，包括加利福尼亞洛斯阿爾托斯山麓學院與舊金山的金門大橋中心、悉尼沃爾頓公園，以及華盛頓聯邦路的惠好（Weyerhaeuser）公司總部等。

▲ 山麓學院 ? SWA

▲ 金門大橋中心 ? SWA

▲ 沃爾頓公園 ? SWA

▲ 惠好公司總部 ? SWA

1978～1981年間，沃克就任GSD景觀設計系系主任，并開始關注景觀設計與當代藝術之間的關系，既強調歷史、文化、生態因素的重要性，又關注景觀元素的重要性。此后，沃克又先后與瑪莎·施瓦茨（Martha Schwartz）和威廉·約翰遜（William Johnson）等人合作創建了彼得·沃克-瑪莎·施瓦茨合伙人事務所以及PWP事務所，設計了大量的大型復雜項目，例如德克薩斯州達拉斯的納舍爾雕塑中心、紐約9·11國家紀念地、新加坡樟宜機場等。

其中，PWP事務所目前被認為在二戰后的景觀設計史上具有舉足輕重的影響，整個團隊人數卻極少，因為沃克認為，景觀設計事務所就是努力實現設計工藝與管理的一種小咨詢公司；一旦公司規模超過30人，就要過分關注企業管理。聯想到他日后對“極簡主義景觀”的探索與詮釋，PWP模式仿佛與之形成了一種有趣的巧合。

▲ 彼得·沃克、威廉·約翰遜和合伙人 ? PWP

▲ 納舍爾雕塑中心 ? PWP

▲ 9·11國家紀念地 ? PWP

▲ 新加坡樟宜機場 ? PWP

彼得·沃克接受的工作委托范圍遍及世界，也曾與中國結緣。除了曾參與設計位于北京的美國駐中國大使館新館之外，他還在2013年北京舉辦園博會期間，通過PWP事務所與百安木設計公司的合作，設計了以自己名字命名的大師園。

這座花園以層層的環狀綠籬和貫穿綠籬的懸鈴木直線步道為形態框架，體現了沃克典型的極簡設計語言；步道兩側設置的鏡墻則通過倒影手法，在有限的形態空間內賦予游人充滿無限感的空間體驗，以簡約的形式實現了豐富而觸人心弦的觀感，正如沃克本人談及自己對極簡景觀設計的理解時所說的：“創意往往很簡單，而細節則很復雜。“盡可能少的建設基于盡可能多的思考”。

▲ 彼得·沃克園：外側的“有限”圓環 ? 蔣侃迅

▲ 彼得·沃克園：內側的“無限”樹林 ? 蔣侃迅

02 沃克的極簡主義園林：從古典主義到禪宗思想

古典主義與現代主義

古典主義的特征諸如純凈、清晰、人性的表達，源于自然、由技藝或者技術產生的表現力等，在沃克的設計中常有展現。他的設計簡潔清晰，通過幾何形體的重復、系統化的擺放來營造使人易于親近的空間。他也擅長用軸線將庭院與建筑結合在一起，體現了法國造園大師勒·諾特爾古典主義園林對他的深刻影響。

值得一提的是，沃克對古典主義藝術的感悟和吸收，恰恰是他此前受到現代主義思潮影響的結果——早年他所共事過的勞倫斯·哈普林（Lawrence Halprin）是一位堅定的現代主義者；他在哈佛大學設計研究生院就讀時，時任學院負責人瓦爾特·格羅皮烏斯（Walter Gropius）也是一位著名的現代主義建筑大師。古典主義建筑在結構與形式上所展現出的精確、優雅和力量回應了現代社會的需求，也因此在現代主義設計師們的探索中得以傳承，最終在以彼得·沃克為代表的極簡主義景觀設計中散發光芒。

▲ 德國慕尼黑機場凱賓斯基酒店花園。極簡的幾何圖形在園中反復交疊; 復雜的層次由低矮的黃楊籬、彩色沙礫、圓柱形櫟樹和草坪組成；大樓內部的玻璃幕墻成對角線排列；抽象幾何造型的“樹”布置得如同現代舞臺布景的道具一樣，現代的花園在他的筆下形成圖案式構圖，如同勒·諾特爾園林中的花壇，使那明亮的空間顯得生機勃勃、郁郁蔥蔥。? PWP

 極簡藝術

沃克從20世紀80年代開始關注極簡主義繪畫與雕塑。這類將造型藝術剝離到只剩下最基本的元素而達到“純粹抽象”的創作形式，使他開始思考，是否可以將平面繪畫理解為一種空間的形式，就像一個沒有圍墻的庭園，既存在于一個空間背景中，同時也是一個相對獨立的景物？隨著關注的藝術作品越來越多，沃克逐漸找到了將極簡藝術與景觀設計相結合的可能性，并開始形成自己的極簡主義景觀設計風格。

這種形式上的創新和對原始純凈以及人文含義的追尋，將一種對神秘和無指代內容的關注與古典主義思潮的探索聯系起來，可說是極簡主義景觀的精神所在。1984年建于哈佛大學校園內的唐納噴泉充分展現了沃克對極簡主義手法的純熟運用。

▲ 唐納噴泉。它位于一個交叉路口，是一個由159塊巨石組成的圓形石陣，所有的石塊鑲嵌于草地之中，呈不規則排列。質樸的巨石與周圍古典建筑風格完全協調，而圓形的布置方式則暗示著石陣與周圍環境的聯系。沃克利用簡潔的形象和秩序化的景觀，創造出一個擁有豐富體驗的環境，唐納噴泉本身形式的簡單純凈使它在繁雜的環境中表達了對自身的集中強調。? PWP

日本禪宗思想

早在哈佛大學求學時，沃克便從佐佐木英夫那里受到崇尚簡約、內斂的日本文化與禪宗思想熏陶，這也影響了他未來極簡設計風格的形成。禪宗思想與空間營造相融合后，使空間的虛實相生、對多種感官的調動、與使用者的情感共鳴等成為園林景觀值得關注的新特質。這一切在沃克20世紀90年代后創作的若干項目中得到了鮮明的體現。

在談及自己如何將來自不同文化背景的設計思想融合，并創造出極富個人特色的經典作品時，沃克提到了身為一名設計師對歷史的認識。不同歷史時期、不同文化背景下的設計流派與風格均有自己的代表形式，設計師將這些形式作為“詞匯”，便可以像飽覽詩書的文學家一樣下筆成章；但在“詞匯”的砌用之上更進一步的，便是“理念”的形成，也即嘗試從豐富多變的形式之中提煉出恒常不變的信念——這些能夠超越時間與文化差異的東西，便在人們心中留下“經典”的印象。他曾說：

▲ 日本幕張 IBM 公司庭院。該項目以明確的幾何線形布局場地，具有典型的極簡主義形式特點，而水池、柳樹等元素的運用又可豐富使用者的感官體驗，營造寧靜悠閑的氛圍，又為庭院賦予了禪宗園的精神。其在滿足現代空間功能的前提下，為兩種不同文化底蘊下的園林融合提供了一個很好的案例。 ? PWP

“我現在已經不再用“極少主義”這個詞，因為大家都以為我是在說極少主義這一藝術流派，事實上我在指經典主義，相信一些特定的形式能夠超越文化的界限。”

——姜斌《LAF·訪談 | 彼得·沃克：智慧來源于認真嚴肅的經歷》

彼得·沃克的景觀作品盡管在外觀上常常表現得相當簡潔、明快，但對形式、材料的運用與場地功能及使用者體驗的考量卻具有相當的厚度，也因此與觀者實現了以作品為紐帶的情感交流。

幾何交錯的形式感

在形式上，沃克常用的是多重層疊網格系統，以及多種幾何圖案的交錯并置都為場地賦予了鮮明的性格與秩序，令空間產生豐富的變化可能。

▲ 伯納特公園。其整體平面劃分成網格系統，由道路系統、草坪系統、水系統等多層次堆疊，并通過植物景觀自然式的配置對界面進行軟化，其中考究細節的節點使空間顯得精致優雅。 ? PWP

▲ 柏林索尼中心。廣場上空是圓形的張拉膜穹頂，下方對應的是半圓、交錯圓形的中心水景和綠化帶，地面則是條帶和幾何綠籬共同組成幾何線條基地，鋪裝材料主要是鋼鑄板條和當地的黑色花崗巖，形成簡潔優雅的空間環境。 ? PWP

▲ 日本播磨的高科技中心庭院。錐形土丘等距的分布，以及丘上柏樹上窄下寬的形態象征著日本的火山——土丘為“山”，柏樹為“火”，以靜態景觀完成了地域特色的動態表達。（圖片來源：《芻議彼得沃克的設計語言及對中國景觀設計的啟示》，作者馬陳）

多樣材質的表現力

金屬、石材與植物都是沃克作品中常用的材質，對它們各自特性的嫻熟把握常令他的景觀作品富有引人探索與遐想的神秘色彩。如組成唐納噴泉的厚重石塊使人想起遙遠的過去，想到新英格蘭的歷史以及那些先驅者們清理散置在田野間石頭的艱辛；石塊圍合中心噴泉的水霧則有著云的纏綿與朦朧感，與石塊相生相離，同時也會隨著太陽和觀者的位置變動，不時呈現出彩虹或螢火蟲般閃亮的小水滴。夜間周邊的燈光的反射更是為整個空間蒙上一層神秘的光輝。 

▲ 唐納噴泉的水霧與光效 ? PWP

景觀元素的功能性

沃克的作品擅長通過形式的極致簡潔為景觀元素賦予功能，從而令場地空間擁有多種意義。以美國波特蘭市的詹姆森廣場為例，廣場中心蜿蜒的石階，在供水裝置開啟時即成為可供游玩的跌水景觀，并將游客引至廣場中心形成的水池；裝置關閉時，廣場空間與石階則組成一座露天劇場。

▲ 詹姆森廣場。石階是景觀也是座椅，兩者的交替變化，增加了景觀空間的探索性，豐富了景觀元素的趣味性，同時也調動了欣賞者去發現景觀功能的積極性。? PWP

9·11國家紀念地是彼得·沃克最具影響力的作品之一，沃克對場地紀念性與公共使用性的深度思考在此得到了充分展現。他在原有雙子塔的位置設立了龐大的四邊形下沉瀑布，將受害者的名字鐫刻在瀑布池四壁的青銅板上，周圍則環以由美國國樹——橡樹組成的紀念林。瀑布池的巨大的落差營造出景觀的壯麗感，而水流漫下時，觀者的情感也隨之變得低沉，被帶入緬懷的的氛圍之中。 

夜間，兩束鐳射激光射入夜空，宛如雙子塔再現，向人們提示著流逝的時間與值得銘記的悲劇；紀念林則提供了舒緩而活潑的氛圍，使游客獲得安慰，林間的草坪空地可以容納各種儀式活動，亦可作為尋常公共綠地使用。

▲ 9·11國家紀念地平面圖 ? PWP

▲ 9·11國家紀念地 ? PWP

極簡主義景觀已成為彼得·沃克一生成就的代表符號之一，但縱觀他的求學與職業生涯，不難看出“極簡”背后豐富而厚重的底色。生于大蕭條年代、在戰后現代主義思潮活躍的社會中成長，并在此過程中將來自東、西方世界的多種哲思與藝術流派融合于對景觀營造的革新之中，從許多意義上，彼得·沃克都可稱是一位“超越了時代”的景觀人。他的求索之路從50余年前那個活躍而嘈雜的世界中顯現并逐漸清晰，一如他所設計的極簡景觀，令人們能夠在紛繁環境中尋回純凈、空明的心靈。比起其難以復制的成就本身，這條道路或許是彼得·沃克為景觀行業創造的更具價值的財富。