編織異質性：場所精神的挖掘者貝爾納·拉素斯

場所精神的挖掘者：貝爾納·拉素斯

▼ 2009年杰弗里·杰里科爵士獎（Sir Geoffrey Jellicoe Award，簡稱SGJA）得主貝爾納·拉素斯 （Bernard Lassus ) 

"In a world now closed on itself, it is by exploiting diversity and by respecting, constituting and taming heterogeneity that we will avoid making our life's milieu something commonplace."

“在這個越發受限的世界，只有通過發掘多樣性，尊重、構建以及掌握異質性才可以讓我們的生活不落俗套。”

——貝爾納·拉素斯 Bernard Lassus

^{作者：陶宇恒}

^{墨爾本大學景觀設計碩士研究生}

景觀大師系列—杰弗里·杰里科爵士獎

Sir Geoffrey Jellicoe Award

^{注：2004年啟動的SGJA獎是國際景觀學與風景園林師聯合會（International Federation of Landscape Architects，簡稱IFLA）授予景觀設計師的最高榮譽，最初每四年頒發一次，自2011年起每年頒發一次。該獎項旨在表彰一位在世的景觀設計師迄今為止的成就和貢獻，以及對社會、環境福祉，和對景觀設計專業的發展所產生的獨特而持久的影響。}

貝爾納·拉素斯1929年出生在法國沙馬利耶爾。早期研究視覺藝術的他，用自己對空間的獨特理解，進入了景觀設計的世界。他的作品體現了他對于日常環境的思考，深刻影響了現代景觀造的定義。

拉素斯對設計的思考過程以及把理論帶入實踐的設計方法也匯集成15冊文字作品，被廣泛傳播。拉素斯在法國協助成立了多個景觀學院，對法國以及全歐洲的景觀設計教育產生了深遠的影響。為了表彰他對于景觀設計學的貢獻，國際景觀設計聯盟（IFLA）2009年授予他杰弗里·杰里科爵士獎。

01  從先鋒藝術到景觀初探

拉素斯最初在法國美術學院學習繪畫，特立獨行的他在求學期間聽取了藝術史學家皮埃爾·弗蘭卡斯特爾（Pierre Francaste）的建議，只參與了弗爾南多·萊熱（Fernand Léger）工作室以及他感興趣的其他學院的課程。20世紀50年代，拉素斯開始涉足動態光視覺效果的實驗（圖1），慢慢積累了關于藝術元素和空間關系的研究和作品，并以此在法國各地四處展覽，在藝術界贏得了名聲，為他之后步入景觀的大門埋下了伏筆。

▼ 圖1：拉素斯早期藝術作品 ? Bernard Lassus, The Landscape approach

20世紀60年代，拉素斯在瑞士伯爾尼和巴黎當代藝術館展出了他的紅點游戲（圖2）。這一件作品對于拉素斯后來的創作思想具有里程碑意義。

這是一個簡單的游戲，游戲要求參觀者在一個中心有紅點的紙上畫圖，并把它釘在墻上與其他人的畫排列在一起。這樣形成了一個紅點的網格，每個紅點都有各自的圖案。這個游戲將拉素斯對藝術的多種不同理解聯系起來，讓參觀者進行藝術創作，而不是被動地凝視藝術作品；它促進了藝術家與公眾之間的互動，并要求藝術家的干預是僅需引起其他人的創造性想象，藝術家做作品盡可能少限制。

紅點是一種最小干預，展示出白紙的潛力，若沒有紅點，在藝術展覽的環境中，沒有人敢做畫并把它釘在墻上。有了紅點，幾乎所有人都感到可以隨意操作，而紅點沒有指示任何特定的形式或含義。

▼ 圖2：紅點游戲 ? Bernard Lassus, The Landscape approach

1968年左右，就在拉素斯慢慢建立起先鋒藝術家身份的時候，他重新考慮了自己和藝術品市場、博物館和畫廊之間的聯系，決定停止他的藝術追求。而在那時，拉素斯的工作和研究重點其實早已慢慢向景觀傾斜。

1961年，法國住房和公共工程部委托拉素斯參與科西嘉島公共住房的顏色使用研究，展現了拉素斯對環境色彩的構建能力。該項目可以算作是他和景觀的初次邂逅，也可以看出拉素斯后期的景觀理論來源和基礎。

當時，政府的立場是為每個地區的新住房提供有限的可選顏色，以延續傳統。拉素斯在了解當地情況后，認為住宅的新顏色會對當地居民產生巨大的象征性價值。同時，他還發現環境光影的動態變化無法實現政府對傳統延續的目標，因此他拒絕了政府委托。拉素斯對視覺現象嚴謹和客觀的研究、對影響人群的觀察判斷、不被公共機構和決策人輕易影響的態度，逐漸成為了拉素斯的設計性格。

▼圖3：拉素斯對色彩和住宅的研究 ? Bernard Lassus, The Landscape approach

02  挖掘景觀本質

從前的花園 Jardin de l’antérieur，1975年

在20世紀70年代，拉素斯的設計充滿了體驗性的實驗，探索觸覺和視覺相互作用的關系。拉素斯認為空間分為觸覺性和視覺性。人們通?？梢酝ㄟ^收集環境信息使用觸覺性空間，例如停車場、一級臺階等。而視覺性空間通常只可以看到卻無法接觸。在“從前的花園”這個項目中，拉素斯被委托為里昂附近的新城L'Isle d' Abeau規劃景觀（圖4）。

▼圖4：“從前的花園”場地區位圖 ? Bernard Lassus工作室

作為新城市的規劃，設計師無法在歷史遺跡上獲取靈感，拉素斯意在樹立自然和建筑環境之間的對比和反差，突顯場地原有的景觀本質。為此，拉素斯結合了自己對空間體驗的理解，將場地劃分為反差強烈的自然區域和建筑區域，將現代和過去的概念分裂開來。自然區域面積巨大，無法通過視覺判斷邊界，以重現場地從前的自然狀態。而建筑區域中的植物大多被種植在花池中，與人造環境同時出現，與自然區域中的植被區分，形成具有一絲荒謬意味的并置關系，但卻是現代主義和自然的關系的真實寫照（圖5-7）。

▼圖5：建筑區域 ? Bernard Lassus工作室

▼圖6：自然區域 ? Bernard Lassus工作室

▼圖7：自然區域中的局部景觀 ? Bernard Lassus工作室

維萊特公園國際設計競賽 “行星花園”

Parc de la Villette，Jardin de planets，1981年

在這個方案中，拉素斯展開了天馬行空的想象，同時也展現了自己獨到的景觀理論，開始吸引大眾的目光。拉素斯設計的“行星花園”是一個為科技所造的景觀，過去和今天的痕跡應該保留在未來的感官體驗中，才能打動新的人群。挖掘歷史并不代表拉素斯拘泥于歷史和傳統的條條框框中，他認為當代的景觀設計應反應當今社會的對自然的態度，并體現反思的多樣性。為此，拉素斯提出將自然和人造自然可視化的設計概念，以此作為現代科學與感官世界達成和諧的方式（圖8-12）。

▼圖8：天文館敞開通往深淵的小徑 （où le chemin des alysses s’ouvre sur le planétarium）? Bernard Lassus工作室

▼圖9：地下密室草圖 ? Bernard Lassus工作室

▼圖10：蝴蝶中的景觀草圖 ? Bernard Lassus工作室

▼圖11：地下景觀剖面圖 ? Bernard Lassus工作室

▼圖12：植物群素描 ? Bernard Lassus工作室

拉素斯一開始將該項目稱為“夢境花園”，旨在將景觀和它背后看不見的歷史串聯起來。他認為，歷史應該作為景觀整體一同被審視，而不是被并排陳列。這種強調一層層歷史逐漸疊加，從而建立起關于場地現狀的思考，后來被歸納為斷層理論（The Theory of Faults）。

拉素斯提出可以把場地的每一層歷史看作地殼構造的層——當新的地層出現，舊的地層將不再可見，但當人們觀察地殼斷層面時，地殼的歷史變化便一目了然。于是，拉素斯認為不同時期的景觀特征應盡可能的被強化，以便吸引游客并使他們發現不同的歷史時期。同時，他還要求模糊不同歷史時期的對比，將具有不同時期的景觀元素融為一體，這樣游客就可以運用跨越式思維，超越眼前所見事物去理解整個場地的景觀歷史。

03 應對現代挑戰

進入20世紀80年代，隨著科技的發展，拉素斯開始涉足與高速公路相關的景觀設計。在這種大部分設計師無法施展開拳腳的場地類型中，他繼續深化和貫徹著自己的景觀理論，為定義現代景觀提供了一系列重要的思考。

蛇與蝴蝶人行橋 

Le serpent et les papillons, passerelle，1981年

1981年，拉素斯受委托設計一處位于法國伊斯特爾的公園，場地被一條四車道的高速公路所割裂。這意味著，住在公園一端的孩子們需要穿過高速公路才能到達位于公園另一端的學校，因此需要架設一座人行橋把公園兩端連接在一起。拉素斯認為要想設計一座被充分使用的人行橋并非易事，因為人們往往因為想要省力不愿登上步行橋，依舊從其下方直接穿越公路。對孩子們而言，在車流中穿行似乎也更加有趣。因此，通過景觀的手段使得人行橋的體驗多樣化變得愈發重要。最終，拉素斯提出的方案由兩部分組成：一段40米長的隧道和一段15米長的人行橋（圖13）。

▼圖13：“蛇與蝴蝶人行橋”立面圖 ? Bernard Lassus工作室

拉素斯希望穿過隧道的司機可以好奇為什么人行橋沒有直接連接公園的兩端，從而對公園景觀投入更多關注。而對于孩子們和其他潛在使用者來說，精心設計和裝飾的金屬人行橋和巨石形象的隧道也形成了獨特的反差和更豐富的空間體驗（圖14）。

▼圖14：“蛇與蝴蝶人行橋”實景 ? Bernard Lassus圖14：“蛇與蝴蝶人行橋”實景 ? Bernard Lassus

尼姆-凱薩爾格高速公路休息站 

Aire de Nlines-Carssargues, autoroute，1992年

該項目委托方法國高速公路局的要求非常簡單，希望把原本作為采石廠的場地改造成高速公路休息站，并融入景觀元素以作裝飾。而拉素斯認為，尼姆-凱薩爾格高速公路位于地中海，連接意大利和西班牙，其休息站的設計不應該被功能性所支配，而應該突出當地的風土人情——通過在休息站簡單的邂逅，讓尼姆這座城市在經過的旅客心中留下特別的印象。而要實現這樣的目標，他堅信答案在場地本身和它的歷史中。

拉素斯后來將自己對場地本質的執著歸納為創造性分析（inventive analysis），呼吁設計師對場地進行徹底的了解，理解造成場地現狀的歷史因素，掌握場地的觸覺和視覺特性，以設計出和歷史向呼應的景觀（圖15）。

▼圖15：拉素斯的設計表現圖 ? Bernard Lassus工作室

場地坐落在一塊高地的邊緣，山坡下的山谷就是尼姆所在的位置。經分析，拉素斯發現采石廠下陷的地形破壞了從山坡上眺望城市的體驗，對景觀的本質造成了不利的影響。因此，他提議用建造高速公路時移除的土方填平采石廠，使得建成后的休息站可以瞭望尼姆的全景，成為旅客認識這座城市的窗口（圖16-17）。

▼圖16：尼姆-凱薩爾格高速公路休息站平面圖 ? Bernard Lassus工作室

▼圖17：尼姆-凱薩爾格高速公路休息站軸測圖 ? Bernard Lassus工作室

使用350 000m3土方填平一塊場地看似與拉素斯倡導的“極少介入”理念背道而馳，實則不然。拉素斯認為，在景觀設計中，“極少介入”的目的是在歷史性景觀中引入新層次，力求最少程度地破壞場地原有的歷史記憶。而填平采石廠的目的正是試圖還原場地被開采前的歷史和本質。而后，拉素斯將設計范圍延伸到高速公路的兩側，形成了規整的長條形景觀。拉素斯認為這種景觀形態凸顯了一般尺度的景觀對于中和高速公路所造成的影響的不足，也向參觀者提出了“是景觀割裂了公路還是公路破壞了景觀”的拷問，反思了人類對自然景觀的影響。（圖18-22）

▼圖18：歷史建筑與景觀相結合 ? Bernard Lassus工作室

▼圖19：設計融入周邊環境? Bernard Lassus工作室

▼圖20：拉素斯設計的觀景臺 ? Bernard Lassus工作室

▼圖21：觀景臺形態呼應當地的歷史建筑 ? Bernard Lassus工作室

▼圖22：鳥瞰尼姆-凱薩爾格高速公路休息站 ? Bernard Lassus工作室

歸園  Le Jardin des Retours，1987年

拉素斯對于場地歷史的敏感以及將之與設計結合的能力也吸引了其他類型以及尺度的項目。1982年，法國羅什福爾當地政府開展設計競賽，為翻新的皇家制繩廠周邊提供景觀設計，重新將城市與這座包含歷史意義的建筑連接在一起。在這個項目中，拉素斯再次運用了創造性分析，意在展現場地的三重歷史——制繩廠時期，被遺棄時期以及現在。為了展現制繩廠時期該場地與法國航海的聯系和貢獻，拉素斯移除了一些原本的樹木，打開了視野，在視覺上將制繩廠重新和鄰近的夏朗德河聯系在了一起（圖23-25）。同時還重建了制繩廠后方的老城墻，從而在城墻的平臺上也可以透過植被看到河流，以喚起人們對大西洋和艦隊的回憶。

▼圖23：歸園設計草圖 ? Bernard Lassus工作室

▼圖24：為了打開視野，河邊部分樹木被移除 ? Samuel Curtois

▼圖25：制繩廠與河流重新聯系在了一起 ? www.rochefort-ocean.com

除了在視覺上的干預，拉素斯還引入了大量外來植物，例如秋海棠和棕櫚。這與十八世紀時航海家在美洲大陸冒險，并將在當地發現的植物帶回羅什福爾的歷史相呼應。此外，由于制繩廠本身是一座長達400米的大型古典主義建筑，如果配合高度正式的景觀，很容易讓人聯想到法國著名的城堡和宮殿的花園，從而失去了場地原有的工業時代的景觀本質。因此，拉素斯設計了一條平行于制繩廠的坡道作為場地連接羅什福爾城內的媒介，且坡道的制高點能讓場地中的外來植物以及遠處的夏朗德河直接映入參觀者的眼簾（圖26）。

▼圖26：棕櫚樹排列在坡道的一旁 ? David Compain

在輝煌的航海時代過后，羅什福爾制繩廠在二十世紀初停產，又在二戰時被破壞，期間河畔的蘆葦和樹木開始茂密生長。為了體現場地這段被遺棄的歷史，拉素斯保留了大部分植被；同時，為了使場地更能滿足當代的休閑需求，他還重建了一些桅桿和繩索，提供可供兒童玩耍的空間（圖27-28）。

▼圖27：重新設計的桅桿設計圖 ? Bernard Lassus工作室

▼圖28：重新設計的桅桿實景 ? Bernard Lassus工作室

這些設計干預的目的也體現在了項目的名字里：歸園——回歸場地不同時期的歷史，重現景觀的本質。拉素斯認為，只有參透場地每段歷史之間的異質性，并且利用想象力將這些層次和諧地編織在一起，這樣地景觀才是有意義的。（圖29-32）

▼圖29 ? www.rochefort-ocean.com

▼圖30 ? www.rochefort-ocean.com

▼圖31 ? www.rochefort-ocean.com

▼圖32：鳥瞰羅什福爾制繩廠 ? Jacques Rouaux

COLAS屋頂花園

Les jardins suspendus de COLAS，2008年

除了大型的基礎設施和公園之外，拉素斯還將他的設計哲學帶到了更小尺度的項目中，為COLAS公司辦公樓設計的屋頂花園就是其中一例。

在此設計中，拉素斯精巧的將自然和人工的景觀元素交織在一起，盡力通過設計干預營造出庇護感，從而創造出逃脫城市喧囂的可能。拉素斯設計了一系列多種顏色的裝置來代表每個季節，配合水景墻的流水聲和閃爍的水光和辦公樓自身對聲音的屏障，在水泥森林中造出了一方綠洲。拉素斯還在該項目中添加了自己標志性的創造——彩色鐵質花朵。

這些花朵可以按照需求自由移動。這些人造花朵形成的花園，配以三原色的花池產生了特別的人造和自然景觀元素的結合。拉素斯也正是通過使用現代材料詮釋自然元素的手法，完成了環境中機械和自然元素的結合。這樣的設計手法強調景觀作為調和現代和自然的媒介，呼吁景觀設計中過去和未來應的和諧共存。

▼圖33：鳥瞰屋頂花園 ? Colas SA & Bernard Lassus工作室

▼圖34：現代材料演繹自然元素 ? Colas SA & Bernard Lassus工作室

▼圖35 ? Colas SA & Bernard Lassus工作室

▼圖36 ? Colas SA & Bernard Lassus工作室

▼圖37：鐵質花朵 ? Colas SA & Bernard Lassus工作室

世界花園 Jardin monde，2017年

2017年，當巴黎蓬皮杜中心開展致敬展覽，并且邀請他本人設計位于第五層的花園時，拉素斯再次運用了色彩以及用現代材料代替自然元素的隱喻手法，塑造出巴黎空中一個富含趣味又引人聯想的空間。面積達到21平方米的彩色紙板排列出森林的意境，將視線引向巴黎圣母院和埃菲爾鐵塔。一旁的水池映著樹葉和彩色金屬的光澤，讓人暫時忘記身在喧鬧的巴黎城中。轉身一看，一個貌似巨型蚊子的裝置安放在水面。對此裝置，拉素斯希望訪客們有自己的解讀，又體現了貫穿他設計生涯中，穿插意義模糊曖昧的元素以鼓勵人們思考，得出自己的結論的意圖。

▼圖38：人工森林 ? Bernard Lassus工作室

▼圖39：多彩的藝術裝置 ? Bernard Lassus工作室

▼圖40：景觀勾勒出的巴黎天際線 ? Bernard Lassus工作室

04 景觀的異質性

結合拉素斯的代表作，不難看出他對還原景觀本質的執著。而為了達成這個目標，拉素斯提倡根據設計場所過去和現在的多種文化，建立景觀異質性。因此，拉素斯提出了一種新的設計方法——heterodite，即“異質化”。它強調被割裂的地塊的并置關系，而設計師應當并列審視它們，發掘它們的不同。每一段歷史都有自己獨特的特質，參觀者根據景觀設計的文化暗示，能夠找尋到這種存在。

這種景觀設計是為了喚起人們對場所的文化歷史、一些重要歷史時刻和與之相關的不同群體的興趣。因此，一個地塊的景觀化可以引發人們從另一個層面對這一場所進行認知，并將其看作是多種文化歷史的串聯體。1993年，在一篇名為《場所的新精神》的文章中，拉素斯說：“景觀是一種文化解讀，它更新了我們四周環境的具體空間，忘記這個解讀的時間因素實在太容易了?！?/p>

拉素斯把景觀作為一種聯系現在、過去與未來的文化構成，因而能為高速公路、公園、住宅和城市更新，以及新型的居住組團做出大量創新項目。這些項目意義重大，同時他的手法對于景觀設計史也有顯著意義。他提出了理解景觀設計的新形式，即更多地關注景觀項目潛在使用者的主觀性和當代城市中不同視覺文化的共存。

其次，他啟發了景觀設計師對于在以下三個方面改變現有的建設實踐的思考：保護場地的歷史痕跡，讓使用者能夠與過去對話，并暢想未來。最后，他提出了新的景觀設計研究領域：理解視覺世界文化認知的流動性、歧義的重要性，以及互動在建立一個共同的場所文化中的作用。

_參考文獻

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