浙江安吉境遷庭景觀設計 | 七月合作社

項目描述

我們相信博物館是歷史長河的見證，是人類精神的物質投影。博物館中的庭園空間，有著具象的繁盛，更應兼具精神內涵。

此次項目所在地安吉考古博物館，位于安吉古城遺址及龍山越國貴族墓群——八畝墩越國王陵級大墓千米之內。在本次庭園設計中，我們始終努力均衡自然與人為的關系。項目整體環境由博物館建筑向野生自然過渡，景觀則是反向漸變，向著山丘茶田做更當代的處理，靠近建筑的部分則使用偏自然的造園手法。

^{▲偏當代的外園}

^{▲偏自然的內園}

庭園設計內容依照博物館建筑的游覽路線逐步展開，以連廊為界，分割為內、外庭院兩部分。設計語言由繁入簡，從自然物象至抽象來進行整體規劃。

^{▲設計草圖}

內庭

博物館建筑的主入口位于建筑的南側，一處灰空間對應一面靜觀庭。我們希望參觀者在建筑的入口處能稍作停留，被只可遠觀的靜態畫面吸引，同時在腦海中拓下完整圖畫，為后續游覽定下基調。面對入口的內庭空間背靠建筑外墻，視覺上為封閉空間，墻面完整而強烈。五六株雜樹屹立其間，高潔清曠，如倪瓚筆下《漁莊秋霽圖》中的意境。

^{▲靜態的內庭空間，為后續游覽定下基調}

通過松樹構架起庭園的縱向空間并一再延展；枝條沒有刻意的造型綁固，搖曳自在，求的便是那份隨意曠達。柔化了的建筑形態若隱若現，整個內環庭園空間以石為骨，以松為架，石橋作連接，不同的鋪裝形式與面層，營造出多樣的駐足感受。石橋在畫面中心形成“流”，聯通東西區域，延伸視覺，對照底層橫向線性的體量，與建筑樹木等豎向線條形成縱橫之態。旱溪、景石、高松，意象高山流水，為博物館的入口營造一個安靜平和，內藏深遠景觀的視覺氛圍。

內庭園使用的松均為安吉本地自然生長的山松，摒棄人工的故作姿態，樹干挺勁，參差有致，形成高寡。使用豎直向上的本地樹種是植物設計的重要考量。

^{▲庭院中心的石橋延伸視覺，松樹自然生長}

過渡

延續參觀路線進入回廊，便可以通過兩棟建筑之間80米左右的豎軸線遠眺黃銹石組成的雕塑，與連廊空間形成一處框景。此時視角被建筑空間局限，遠處的雕塑既是縱向性的視覺中心，也是庭園過渡序列的終點，引導參觀者持續行進，引領庭園風格向意向升華。

^{▲連廊和建筑形成框景，引導游客去往外園}

隨著參觀者由室內走向室外，石材由深色紋理的河石慢慢轉為充滿力量感的山石，石中松樹橫生，給人沿山而上的感覺。山石面層表情豐富，以帶有指向性的節奏出現，暗示了前進的方向。設計語言漸漸由自然向著幾何形式凝煉，形成一派自成世界的“洞天”空間。參觀者存在于場域之中，能深刻體會來自周遭建筑、樹木、石頭的包裹感、指引感、壓迫感。

^{▲石材由河石轉變為山石，石中松樹橫生}

^{▲面層表情豐富的山石}

外庭

穿過連廊后，建筑圍合結束，視覺空間豁然開朗，向橫向延展，恍若人至山頂的感受。平坦的草地上，人類意志對自然材料做著引導，山石向著雕塑“山”有意向地匯聚，這里始終是整個庭園的視覺焦點和精神中心。

^{▲空間開放的外園}

十三塊花崗巖在一片平坦之地堆疊成單體形態，雕塑整體6.3米，以絕對的存在感介入。石材自下而上由裂面、自然面，走向點鑿面，磨光面，越向上人為感越強。如同一塊單純介質，映照人與石塊體量上的對比，對照石塊身處大自然中的渺小，成為人與空間關系的連結，賦予空間精神性。似塔似山的雕塑與水中中島自成一體，遠看成為自然景觀的一部分，在遠山竹林之中消隱，人類景觀回歸自然。

^{▲堆疊的花崗巖雕塑賦予空間精神性}

觀看視覺轉換也是空間景觀的重要思考部分。在一層中，同一視覺起點的景觀著重感受材質表情，景觀的前后關系，人工處理與與體量感。建筑二層連廊增加了俯視景觀的可能性，弱化一花一草的體量，更宏觀地將視角放大，使景觀與雕塑的嘗試成為有機的整體。

^{▲從不同角度觀看空間}

在原有河流的流域中我們重新規劃了水流的流線與駁岸形狀，使雕塑更好的融入自然，成為空間中的雕塑，空間中的景觀。整個庭園希望呈現的是復雜的自然性與幾何的存粹性的溝通，完成從物象到人工，再從精神回歸自然的秩序循環。

^{▲河流與雕塑，自然性與幾何性的溝通}

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