西班牙考爾德—畢加索作品聯展展示空間設計 | OOIIO Architecture

該展覽借助亞歷山大·考爾德和巴勃羅·魯伊斯·畢加索這兩位偉大藝術家的作品，來進行了一場關于“空間”的創造性對話。那么，展覽該如何設計？如何呈現如此重要的作品，才能使其傳達出藝術家真正想要表達的精神內涵？

要解決這個棘手的問題，應該從深入了解兩位藝術家著手，而非依托建筑師來打造一個振奮人心的展館。團隊希望創建一個低調的場館，以更好地支撐作品之間的對話。因為這些作品都有著國際頂尖的水準，所以場館中的一切架構都是為了更好地突出它們所表達的內涵，襯托它們的自身價值。

^{▲空間概覽}

^{▲花園展廳}

團隊旨在將所有藝術品按不同的主題歸入特定的組別。盡管展覽的總主題是“空間”，但策展人還是依據藝術家在該主題上所經歷的幾個不同時期和藝術處理手法來進行了歸類劃分。小巧而細致的建筑結構組織起了整個空間，支撐起了不同主題的作品，讓觀眾可以更好地理解策展人想在每個區塊中強調的特定藝術對話。

^{▲畢加索畫作與大型考爾德雕塑}

由于展出的許多作品都十分輕盈，團隊面臨的挑戰之一就是如何更好地呈現那些幾乎看不見的物件。在展覽中，有好幾件作品都是用金屬絲從天花板上吊下來的，幾乎不占用空間。這也是為什么在展覽設計中，你可以看到地上平臺、展示墻面等離散而又巨大的建筑元素，它們在襯托作品的同時，也實現了以下幾種功能：

為藝術作品定義一個屬于自己的空間，將其排列、定位在博物館的房間里；通過讓觀眾真正地了解作品和展臺，來增強作品的感知尺度；有意將作品分組；與公眾保持安全距離；制造有趣的光影交織。

^{▲天花板、地面平臺和墻壁都成為了作品的展示背景板}

^{▲畢加索作品}

^{▲光影交織的空間}

^{▲作品與觀眾保持著一定的安全距離}

填滿了展覽空間的體塊就像雕塑，它們既突出了作品的特征，又成為了藝術作品的一部分。

^{▲空間中的體塊}

^{▲作品細節}

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