2018威尼斯建筑雙年展，最值得關注的8個項目

威尼斯建筑雙年展距今已走入了第16屆。作為本屆雙年展的策展人，來自Grafton建筑事務所的伊馮·法雷爾和謝莉·麥克納馬，是雙年展自2010年妹島和世以后，第二次委任女性建筑師作為策展人。

伊馮·法雷爾和謝莉·麥克納馬獲得過的榮譽可以說是碩果累累，在2012年還曾獲得過威尼斯建筑雙年展的銀獅獎——一個專門頒發給年輕有潛力的建筑師的獎項。在她們的建筑作品中，我們也可以發現女性建筑師的作品并不會因為性別標簽而有所不同，她們的作品也一如其他建筑大師的作品一樣粗野、大氣，有著蓬勃的張力。在今年威尼斯建筑雙年展的展區里，我們可以發現事實上一個建筑作品的魄力是完全可以模糊性別標簽的——盡管今年女性建筑師的作品數量大量地增加了，但沒有人特意去關注這一點。因為我們關注到的永遠先是建筑本身，其次才是建筑師本人。

策展人將本屆雙年展的策展主題定為“自由空間（free space）”，在不限定空間、不限定時間、不限定對象的情況下，給建筑師最大自由的范圍進行設想和建設。但它同時又是有約束性的，要求建筑師在有質空間中表現人類的意識與慷慨精神。從這個角度來看，建筑不在僅僅是作為一個庇護、活動的場所，策展人將建筑設計上升到了一種更高的哲學層次上，要求建筑空間同樣也能滿足使用者的精神追求。與上一屆威尼斯建筑雙年展主題“來自前線的報道（Reporting From the Front）”相比，“自由空間”則更著重于建筑與人文關懷的聯系，對建筑的核心議題進行討論，鼓勵建筑師們自由地發揮想象。因此，在現場我們能看到不少以藝術手法來呈現的建筑作品，為今年的威尼斯建筑雙年展增加了不少亮點。

1. 十位建筑師的十座教堂

威尼斯建筑雙年展可以說是一個全球建筑師的盛會，在開幕的第一個星期里，世界各地受邀參加的知名建筑師都在威尼斯這座小小的島上忙著展覽、接受采訪、進行重要會面。絕大多數建筑師可能忙得來不及去看一眼雙年展其他的展館，就不得不飛到別的國家工作了。但在今年威尼斯，就是有這么一個國家館，有著讓許多建筑師即便忙得再焦頭爛額，也要擠出時間去參觀的項目——梵蒂岡羅馬教廷館的十座教堂。

今年是梵蒂岡有史以來第一次參加威尼斯建筑雙年展。而它的首次亮相，就吸引了足夠的眼球：策展人受到圣經當中“十誡”的啟發，邀請十位包括來自世界各地的建筑師設計了十座教堂，并將這些教堂安置在威尼斯附近的圣喬治島上的樹林里。與其說是參觀建筑，不如說梵蒂岡館的參觀體驗更像是一場朝圣。神職人員將帶領游客漫步入樹林，經過漫長的徒步，游客的心境與周遭環境可以完全與島外喧鬧的氣氛相隔開來，以更好地沉浸在大自然的蕭瑟以及心靈的靜謐之中。接著，以MAP Studio設計的阿斯普朗德禮拜堂作為序曲，游客可以參觀包括諾曼福斯特、以及獲得今年雙年展金獅獎的建筑師艾德瓦爾多·蘇托·德·莫拉等十位知名建筑師設計的“森林教堂”，用心冥想遠離世俗的體驗。

在雙年展期間，梵蒂岡館是唯一一個必須由工作人員帶領參觀、游客可以進入建筑項目本身參觀的國家館。展覽結束以后，這十座教堂將被運送至世界各地，在世界的各個角落部署心靈的圣殿。

2.Arsenale主展區的中國面孔

Arsenale主展區主要是由參展人邀請，建筑師根據主題創作、或帶來現成項目在現場進行布置。除了有妹島、西扎、伊東豐雄這樣如雷貫耳的名字，在這里我們還可以看到直向建筑及DnA設計和建筑事務所的作品。

直向建筑以“connecting vessel”為主題，在館內搭建了一個建筑裝置。既是展出項目的一部分，同時也作為一個展臺承載了其他建筑模型及資料，而游客也可以坐在這個裝置的臺階上觀看紀錄片。創始人董功為這次展覽帶來了“海邊圖書館”、“船長之家”以及“阿麗拉陽朔糖舍酒店”的建筑模型及資料，一個特制的模型分解裝置可以讓游客自主地仔細探究“海邊圖書館”的模型內部構造，吸引了許多人的眼球。在雙年展結束以后，這個建筑裝置將被運回北戴河，放在“海邊圖書館”邊上作為一個全新的建筑。正如主題“connecting veseel”所暗示的，它正像一個飄搖的連通器一樣，承載著在威尼斯發生的情感回到中國。

由建筑師徐甜甜創建的DnA設計和建筑事務所帶來了包括橋梁、劇院、博物館、商業項目等七個不同的建筑作品。這些作品建造在中國的七個農村之中，作品本身清雅的風格與農村淳樸的環境相輔相成，甚至建筑本身所透露出的情感能讓游客忍不住駐足品味和思考，表現了當代中國建筑的多樣性及情感特色。

3.一件置于中國館之外的特殊裝置

本屆中國館的主題為“我們的農村”，對于中國農村的現狀和未來發展進行思考。在中國館外的草坪上，有一件引人注目的特殊裝置，輕盈通透的材料緊緊地契合在一起，組成了一個既有觀賞功能、又能夠讓人休息、遮陽的涼亭。這件名為“云市”的裝置是建筑師袁烽運用新型環保材料以及結構性能化設計方法搭建的展亭，帶著含蓄的美感與館外花園的景色相互交融，從新科技新技術和當代審美的角度，為游客展開了未來中國農村發展的一個新的圖景。

4.瑞士館

奪得金獅獎的瑞士館，同樣也是本次雙年展體驗最為有趣的展館之一。策展人將瑞士館主題命名為“ Svizzera 240 : House Tour ”，而觀展體驗也正像是一個不折不扣的奇妙旅行。策展人將館內簡單地分為了幾個空間，并且在這些空間里復制了門窗、櫥柜等我們生活中的日常場景。通過更改這些日常場景的比例，游客從一個正常比例的空間走入到另一個被放大或者縮小的同樣場景的空間里，不斷地費勁夠著比自己高出不少的門把手，或者彎著腰穿過一扇扇越來越小的門，就像是一場“愛麗絲夢游仙境”一般的體驗。

5.荷蘭館

荷蘭館的主題旨在探索工作、生活和休閑的另類方式。展館入口的空間被設計成一個橙色的更衣室，配備了更衣室里常見的長凳和滿墻整齊的柜子。策展人巧妙地將他所展望的未來工作、生活和休閑的方式藏在了柜子背后，有的柜門打開以后是一個放著錄像的電視機、有的柜門打開以后是概念化的建筑模型、有的柜門則是一扇真正可以通向別處的空間的大門，讓游客從更衣室休息空間通向別的想象中的未來生活空間。

6.意大利館

意大利館將主題聚焦于意大利“失落的領土”，關注在意大利本土農村、鄉間、丘陵等容易被人忽視的地點的當代建筑。策展人通過攝影、紀錄片、文字資料等方式，向世界各地的游客介紹意大利的那些并不為人所熟知的美麗領土，并且為它們設計成了一個個徒步路線，鼓勵大家親自去感受、見識那些即便曾經被人遺忘，卻依然被引以為傲的地方。

7.格陵蘭冰峽灣中心

在Arsenale主展館的最后，有一個別具一格的展館讓所有游客都眼前一亮。建筑師Dorte Mandrup僅僅用兩個極簡的、僅保留基本結構的冰峽灣中心建筑模型，就抓住了所有人的眼球。她利用聲音和影像包圍建筑模型，使整個不大的展廳形成了一個空靈的、寧靜的展出空間。背景影像中的海浪一遍遍地拍打在墻面，所營造出的格陵蘭獨有的清冷氣質，與館外其他建筑作品形成了強烈的反差。

8.英國館

如果你直徑走入英國館的展廳中，你可能只會看空蕩蕩的展廳以及墻上遺留的上一屆雙年展沒有處理干凈的展覽痕跡。英國館今年不再利用館內展廳的空間，而是在展館樓頂搭建了一個平臺，作為“避難所和流放地”的空間，而展館本身的屋頂則只從平臺中央露出了一個角，看起來像是一座漂浮在海面的屋頂。這樣的場景設計讓每個游客都看起來像是在海難中流亡的人們，讓人們對于生活環境的可持續性進行反思。