阿姆斯特丹的燈光節，要如何表現“媒介即信息”？

年末運河邊上燈光節已經成了阿姆斯特丹七年以來的保留項目。每一年這個多雨又陰冷的時候，都會有 30 件左右的燈光裝置裝點市中心。下午五點到晚上十一點，人們騎車、步行，或者在運河上坐船觀看它們。

每年的燈光裝置都是設計師們圍繞不同的核心主題設計的，似乎在以這種方式講述一個個城市的“年度故事”。今年的主題叫做“媒介即是訊息”，這是加拿大傳播學家馬歇爾·麥克盧漢（Marshall Mcluhan）的著名觀點，他想說明，傳播方式的不同會影響人們對于信息的理解；而信息傳播技術的發展會深刻影響人們的生活和交往。

在冬日的阿姆斯特丹，燈光也轉化成了傳播信息的媒介。它們講述的也恰恰是信息技術發展影響下，人們的生活百態、敏感點和困惑。

一個名為“被光吸引（absorbed by light)” 的景觀就在 Instagram 上挺受歡迎。在阿姆斯特丹隱士廬博物館（Hermitage Amsterdam）門外，有三個人形雕像坐在一張白色長椅上，他們齊刷刷地低頭看著手里的手機，同時打字或者滑動屏幕。在傍晚燈都亮起來的時候，他們手上的屏幕也會被點亮，再投射微弱的光到他們的臉上。

^{“被光吸引（absorbed by light)”，由 Gali May Lucas 設計 。圖片來自燈光節官網。}

^{燈光點亮時，人們與雕塑拍照。圖片來自designboom。}

這可以說是當下我們在公園經常看到的“人機晝夜不分離”的場景了，設計雕塑的英國藝術家 Gali May Lucas 就是捕捉到了這個瞬間。她認為手機和電腦屏幕不僅能照亮人臉，更成了我們與另一個世界接觸的入口。在延伸交流的同時，人們與真實世界的來往越來越淺。

另一個名為“等待……”的裝置也耐人尋味：幾條豎線圍繞著一個圓，它們有節奏地依次點亮又熄滅。這個懸在半空中的圖案正是我們的電腦和手機在加載信息時，呈現在屏幕上的等待旋轉輪——它從 1980 年代開始與計算機、互聯網和操作系統一齊誕生，成為了一個戳人敏感點的視覺符號。

^{裝置“等待……"，由 Frank Foole 設計。圖片來自燈光節官網。}

人們大概已經習慣了在它面前焦慮地等待信息在面前展開，也知道它轉動一段時間后，意味著停滯和信息傳輸失敗。那么，當今天你坐著船晃在阿姆斯特丹冬季的運河上時，看到這個往日折磨人的小轉輪出現在頭頂上，又會想到什么？

智利藝術家費利佩·普拉多（Felipe Prado）設計的裝置“象形圖傳輸機器（picto sender machine）”能引起觀者的互動。它包含一個攝像頭，還有一個巨大屏幕，上面有 1200 個放大的像素。這樣的設置導致屏幕顯示圖像的分辨率非常低，甚至低于 1957 年由美國工程師拉塞爾·基爾希（Russell Kirsch）掃描進計算機的首張數碼照片——那張照片被保存為 176 x 176 像素的圖像。

^{“象形圖傳輸機器（picto sender machine）”，由 Felipe Prado 設計。圖片來自燈光節官網。}

在這個普拉多設計的這個“機器”面前，你可以錄制一個短視頻，但是聲音無法保存，表情也模糊到看不清，只能通過突出的人形輪廓、夸張的舞步和手勢傳遞信息，成為夜里運動的光亮。

我們中的很多人已經習慣了看高清視頻和照片，它們能讓信息高保真、近乎“零損失”。但是當面對這樣原始的信息處理機器時，我們又怎樣使用本能、竭盡全力表達我們想表達的呢？

這場“媒介即是信息”燈光展共包含 29 個裝置。除了提到的三個，還有名為“星空”的裝置模仿梵高的名畫，在夜空中讓人感覺炫目；“兩個臺燈”把運河當成了書桌，照著河上船來船往。如果你想看全部裝置的介紹和圖片，可以點擊燈光節的網站。

^{“星空”裝置，由 Ivana Jeli? 和 Pavle Petrovi? 設計。圖片來自燈光節官網。}

^{“兩個臺燈”裝置，由 Jeroen Henneman 設計。圖片來自燈光節官網。}

^{“點亮一個愿望”裝置，由 OGE Group 設計。圖片來自燈光節官網。}

縱觀燈光節七年以來的主題，能看出阿姆斯特丹在探索城市燈光與人的關系的不同方面。去年燈光節的主題是“existential（與人類存在相關的、存在主義）”的，引發人們思考界限、監視還有“存在的本質”等哲學問題。而前年的主題是“Biomimicry（仿生學）”，當時有不少裝置都在模仿自然景觀，試圖啟發人們與自然對話、從中尋找問題的解決方法。

這次的燈光節將會持續到明年的 1 月 20 日。

題圖來自 designboom。

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