1941年生于日本大阪。
1962-69年間游學于美國，歐洲和非洲，自學建筑并成為建筑師。
1969年設立安藤忠雄建筑研究所。美國建筑師協會（A.I.A）和英國皇家建筑師協會（RIBA）名譽會員等。

創作歷程

1979年，住吉的長屋。
1983年，六甲的集合住宅。
1987年，光之教堂，水之教堂。
1992年，賽比利亞萬國博覽會日本政府館。
2000年，兵庫縣淡路夢舞臺。
2001年，大阪府立狹山池博物館等等。

獲得獎項

1985年獲得由芬蘭建筑師協會頒發阿爾法·阿爾托獎。
1989年度法國建筑學院大獎（金獎）。
1992年獲丹麥首屆Carlsberg 建筑獎。
1993年獲日本藝術院獎。
1995年獲普利策（Pritzker）建筑大獎。
1996年獲日本高松宮殿下紀念世界文化獎1997年獲英國皇家建筑師協會（RIBA）金獎。
2002年度美國建筑師協會（A.I.A）金獎。

教學經歷

1987年 - 擔任耶魯大學的客座教授
1988年 - 擔任哥倫比亞大學客座教授
1989年 - 擔任哈佛大學客座教授
1997年 - 擔任東京大學工學部教授
2003年 - 從東京大學退休，轉任名譽教授
2005年 - 獲得東京大學的終身特別榮譽教授
2005年 - 擔任加州大學伯克利分校講座教授

普利策獲獎評價
“安藤忠雄用最平凡的建材，創造了最豐富的建筑寓意。他的成就不僅在于已經呈現在世人面前的建筑佳作，而更在于他未來將賦予建筑藝術的更豐富、豐滿的意義。安藤忠雄的建筑似乎有著一種難以名狀的魅力，也許正是這股隱在的力量使得安藤的建筑作品有著一種特殊的氣質�！�

注：《A+U》雜志中文版主編馬衛東，在東京大學深造時曾與當時身為東京大學教授的安藤忠雄有過師生之緣。這篇訪談錄是馬衛東在日本四處尋訪安藤忠雄建筑作品后，在安藤忠雄事務所里與安藤以及安藤忠雄建筑研究所的矢野正隆進行了一場深入而精彩的對話。
混凝土美學
當初選用混凝土，除了成本的原因外，更主要的是因為混凝土是20世紀最具有代表性的建筑材料之一，那時混凝土還沒有被廣泛地運用在建筑上，其表現的可能性還沒有被完全開發。
在多次的實踐中，我發現混凝土的表面肌理質感同用紙和木建成的日本傳統建筑中的表面觸感很相近，同時它又非常具有現代感。因為它兼具這兩個特點，所以我比較喜歡混凝土。我一直認為只有通過身體的直接觸摸，才能從本質上感知建筑。因此在我的建筑里，凡是人的手腳能夠直接觸及到的建筑部位，都盡量運用具有生命感的自然素材，例如木，石和混凝土之類具有表面質感的素材。此外混凝土又有很高的創作上的自由度，它可以做成任何形狀。
我想追求的是建筑的原型，那是一種可以在人的內心深處留下深刻記憶的空間體驗，因此同時擁有外部和內部，表里如一的混凝土是唯一能創造出這種近乎空間原型的建筑素材。
實際上，我們采用的混凝土與別的事務所的混凝土別無兩樣。只是我們對參與建筑施工的各個工種之間的協調配合要求非常高，比如混凝土澆灌工程，我們要求各個工種全部到場，齊心協力高精度地完成設計的各項要求，比如結構的配筋澆灌、配電布線等等，如果說有什么特別的話，也就是在施工現場管理這方面做得比較徹底。
光的演出
柯布西耶的朗香教堂開啟了我對光的認識，單單追求光也能使建筑成為一種可能。通過光的演出來表現空間、摸索空間的原型成為我此后建筑創作的一個主題。比如在“光的教會”中，我有意識地把自然的各種因素限定為光，通過這種極端的抽象自然的手法、實現了能觸及人的精神根源的空間。光是表現建筑精神化得素材之一。
玻璃的提示
應該這樣理解，我不是為了使用玻璃才用玻璃的，我以為玻璃可以更好的體現一種空間的存在。我初期的作品“住吉的長屋”中，兩間房間中間夾著一個中庭，這個中庭可以理解為日本傳統建筑中常見的“緣側”。在日本京都的“Time’s I”中，也有一個由玻璃和河之間構成的“緣側”空間。在我新設計的“兵庫縣立美術館”中，核心是為展覽設計的空間，其外側是混凝土的盒子，再外側是玻璃的建筑表層，還有非常出挑的檐口。建筑內部混凝土盒子和玻璃之間的空間是一種“緣側”，建筑外部的挑檐也是一種“緣側”。無論是在內部還是外部，這種“緣側”空間都是日本所持有的。人們在“緣側”中可以進行各種各樣的行為。我認為建筑的目的不是為了使之像個雕刻物，而是為了人的活動和生活，這在根本上是截然不同的。另外混凝土外的玻璃皮膜可以使混凝土變得柔和，相反玻璃本身卻變得有深度，一虛一實可以更好的發揮兩種素材的特性。
建筑的精神
我認為建筑是提供社會大眾使用的物體，建筑對人的精神產生深刻的影響。例如日本鐮倉時代建造東大寺時，它的南大門落成儀式，就像現在的國家工程一樣，全國各地的人們都趕來觀看。建筑就是那樣有感召力的東西。當然，它的巨大規模和具有氣勢的造型也是吸引人們來觀看的原因之一。當時千里迢迢趕來看東大寺的人一定是帶著千萬感激而返的。這種感激也許會一輩子烙印在心里�？梢哉f，好的建筑其影響將深深的刻印在人們的心里。建筑本應與人們的生活息息相關，但事實上，現在很多日本的建筑都是“對內的”，對話也是在建筑家之間，建筑家們說些高深莫測的理論，但是這些理論并不被大眾所理解和接受。因此我覺得建筑應該是能夠被一般人所能理解并產生共鳴，同時又能超越一般人的想象，這樣的才能被稱之為建筑，做出這樣的建筑的才是真正的建筑家。
僅僅是追求通俗易懂是不夠的。只有在此基礎上追求更高的次元，才有可能出現好的作品，但是難也就難在這里。如果有一個好的建筑作品，能讓你產生強烈的共鳴的話，也許你會覺得建筑很了不起，或許會視建筑為終生的事業，其實我就是這樣的。[詳細]