魏晉南北朝繪畫對造園藝術的影響

　　魏晉南北朝時期的著名畫家謝赫在《古畫品錄》中提出的六法，對我國園林藝術創(chuàng)作中的布局、構圖、手法等，都有較大的影響。他的六法其一是“氣韻生動”，“氣韻”是一幅畫的總的藝術效果和它的藝術感染力。所謂“氣韻生動”，就是要求一幅繪畫作品有真實感人的藝術魅力。

　　其二是“骨法用筆”，即繪畫的造型技巧。“骨法”一般指事物的形象特征；“用筆”指技法，用墨“分其陰陽”，更好地表現(xiàn)大自然的陰陽明晦、遠近疏密、朝幕陰晴，以及山石的體積感、質量感等。下筆之前要充分“立意”，作到“意在筆先”，下筆后“不滯于手，不凝于心”，一氣呵成，畫完后又能作到“畫盡意在”。

　　其三是“應物象形”，即物體所占有的空間、形象、顏色等。

　　其四是“隨類賦彩”，即畫家用不同的色彩來表觀不同的對象。我國古代畫家把用色得當和表現(xiàn)出的美好境界，稱為“渾化”，在畫面上看不到人為色彩的涂痕，看到的是“秾纖得中”，“靈氣惝恍”的形象。我國山水畫家在色彩運用上的這種“渾化”的境界，與我國園林藝術中的建筑、綠化、山水等色彩處理上的清淡雅致等要求是一脈相承的，但自然中的景色入畫，畫的色彩是不變的，而園林藝術的色彩卻可以隨著一年四季，或一天內早中晚的變化而變化，這是園林與繪畫的不同特點，也是繪畫達不到的。

　　其五是“經(jīng)營位置”，即考慮整個結構和布局，使結構恰當，主次分明，遠近得體，變化中求得統(tǒng)一。我國歷代繪畫理論中談的構圖規(guī)律，疏密、參羨、藏露、虛實、呼應、簡繁、明暗、曲直、層次以及賓主關系等，既是畫論，更是造園的理論根據(jù)。如畫家畫遠山則無腳，遠樹無根，遠舟見帆而不見船身，這種簡繁的方法，既是畫理，也是造園之理。園林中的每個景點，猶如一幅連續(xù)而不同的畫面深遠而有層次，“常倚曲闌貪看水，不安四壁怕遮山”。這都是藏露、虛實、呼應等在園林建筑中的應用，宜掩則掩，宜屏則屏，宜敞則敞，宜隔則隔，抓住精華，俗者屏之，使得咫尺空間，頗能得深意。

　　其六是“傳移模寫”，即向傳統(tǒng)學習。從魏晉開始，南北朝的園林藝術向自然山水園發(fā)展，由宮、殿、樓閣建筑為主，充以禽獸。其中的宮苑形式被揚棄，而古代苑囿中山水的處理手法被繼承，以山水為骨干是園林的基礎。構山要重巖覆嶺、深溪洞壑，崎嶇山路，澗道盤紆，合乎山的自然形勢。山上要有高林巨樹、懸葛垂蘿，使山林生色。疊石構山要有石洞，能潛行數(shù)百步，好似進入天然的石灰?guī)r洞一般。同時又經(jīng)構樓館，列于上下，半山有亭，便于憩息；山頂有樓，遠近皆見，跨水為閣，流水成景。這樣的園林創(chuàng)作方能達到妙極自然的意境。