十大建筑思潮之解構主義前衛色彩

　　主要影響時段：2000年前后代表建筑師：莫伯治、ZahaHadid和藍天組代表建筑：廣州歌劇院、廣州地鐵、廣州藝術博物院等解構主義是后結構主義哲學家·德里達的代表性理論，在哲學、語言學和文藝批評領域譯作消解哲學、解體批評、分解論、解構和解構主義等。

　　由于建筑現象的復雜，加上人為的復雜表述，解構在建筑中的含義很不容易確切表達，許多被認為是解構主義的作品，與解構理論之間并無直接關系。概括地說，建筑中的解構(或解構主義建筑)是指后結構主義的解構理論在建筑創作中的反映。

　　扎哈·哈迪德(ZahaHadid)和藍天組等解構建筑的頂級大師紛紛現身廣州，使得廣州的建筑具有一絲前衛的色彩。不久之前，建筑解構主義大師、英國建筑家扎哈·哈迪德在廣州刮起了一陣“解構主義旋風”，而“解構”亦頻頻在時代玫瑰園等樓盤中得到“廣泛”使用。而莫伯治晚期的設計明顯地具有解構主義建筑的特征，廣州本土的年輕建筑師在這方面也表現了相當的熱情。

　　代表建筑

　　2004年9月10日上午，第九屆威尼斯雙年展主題展中12個外國建筑師和事務所在中國的項目中，奧地利藍天組(CoopHim鄄melbau)的廣州歌劇院2號設計方案“激情火焰”，英國扎哈·哈迪德事務所(ZahaHadid)的廣州歌劇院“圓潤雙礫”中標設計方案榜上有名。

　　建筑解構主義大師、英國建筑家扎哈·哈迪德(ZahaHadid)同時在偌大的中國南北同時中標，也算是奇跡。南是廣州歌劇院，這個方案在激烈的爭議下最后被敲定，同時取了一個符合中國國情的賦有詩意的簡稱“圓潤雙礫”。而北則是在北京另一個倍受注目的項目，面積大于現在的CBD,位于北京東南角物流港區域內新項目“SOHO城”，近百萬平米的建筑設計規劃也被扎哈搞定。
　　
　　廣州歌劇院工程已經列入廣州市的重點建設項目，投資約10億元，選址珠江新城南部，總用地面積達到4.2萬平方米，建筑面積約4.6萬平方米，其中包括1800個座位的大劇院、4000平方米的大廳及休息廳、2500平方米的多功能廳和其他配套設施。廣州市政府有意把它作為標志性文化建筑，建成后能滿足大型歌劇、芭蕾舞劇、大型綜合文藝演出的需要，具有接待世界優秀表演藝術團體演出的條件和能力。歷時兩個多月的評選，廣州歌劇院設計方案的評審從參賽的九大方案中初定三大方案，分別是奧地利藍天組(CoopHimmelblau事務所)的“激情火焰”、英國設計師扎哈·哈迪德的“圓潤雙礫”和來自北京市建筑設計研究院的方案“貴婦面紗”，具體實施方案最后選中哈迪德的“圓潤雙礫”。

　　據介紹，廣州歌劇院建成后，將成為繼北京國家大劇院、上海大劇院之后全國第三大歌劇院。廣州歌劇院要做到獨一無二，成為廣州文化的標志性建筑，不應該模仿上世紀五六十年代傳統的三段式歌劇院，如友誼劇院等。“圓潤雙礫”則能較好地體現這一點。未來的廣州歌劇院好似兩塊粗獷的礫石，建筑外部地形呈現跌宕起伏的“沙漠”形狀，順著高低不平的小路將步入主體建筑———造型自然、粗野，為灰黑色調的“雙礫”，它隱喻由珠江河畔的流水沖來兩塊漂亮的石頭，這兩塊原始的、非幾何形體的建筑物就像礫石一般置于開敞的場地之上，極富后現代性的形體寓意。

　　對廣州樓市影響

　　位于白云區黃邊路的時代玫瑰園是在廣州樓市當中受解構主義影響最深的樓盤之一，它高舉的“新解構主義”旗號雖然有點抽象難懂，但也漸為年輕買家所接受。

　　該樓盤從規劃、建筑到戶型設計等也有創新之處，從能種喬木的空中花園和突破常規的戶型空間，乃至到玻璃泳池、文化回廊等細節，都能打動“年輕的心”。

　　對于70年代生人的趣味，房地產商也解構得淋漓盡致，他們喜愛DIY，崇尚啤酒主義，閱讀《時代》、《BRUTUS》、《WALLPA鄄PER》，收藏北歐設計精品……時代玫瑰園因此對之進行了更翔實的度身設計：“新解構生活”。所謂“新解構生活”，便是在鋼筋水泥里融入更多的人文色彩，他們舉行了若干搞作，例如云集眾多國內知名搖滾樂隊的元旦狂歡秀、廣東美術館時代分館的成立、中國第一個人文社區的評定、電影《向左走、向右走》首映式等，時代玫瑰園以自己的方式來定位、誘惑70年代生人。

　　時代玫瑰園玩的不只是概念，在小區的設計上，表現出跳動的紅與純凈的白的和諧統一，一期建筑以“新解構生活”打破舊的審美規則，整個建筑中西結合，表現為線條的幾何折疊。二期建筑則在此基礎上提出“創造新美學”，比如時代玫瑰園的架空層，高達7.5米，達到視覺審美的黃金比例，同時在架空層設置主題式景觀長廊，形成更近距離景觀審美。