香港本土建筑界的傳奇人物———嚴迅奇

　　編輯提示?

　　嚴迅奇先生在華人設計師中排名是靠前的，他在世界各地有很多的知名作品，很多作品都在國際上獲得過很高的獎項和榮譽。比如說法國巴黎的巴士歌劇院，日本東京國家劇院，北京的南銀大廈、長城腳下的公社、希爾頓酒店，天津的會展中心深圳的萬科17英里，上海的九間堂，廣州的廣東省博物館，海南的博鰲藍色海岸，香港的北京道一號、新機場環機場大廈、Pollock?Path山頂公寓、HANLEY?VILLA公寓、PARKLANE購物中心、樂富購物中心、花旗銀行大廈、香港大學研究生中心等建筑，都是嚴迅奇非常成功的建筑作品。他曾獲得巴黎巴士歌劇院建筑設計國際競賽一等獎、廣東省博物館新館建筑設計國際邀請賽冠軍、廣州萬科城中國別墅建筑珍品大獎以及卡地亞杰出建筑師獎等國際建筑獎項。?

　　20多年前，拿了“巴黎歌劇院”設計冠軍后，成為香港本土建筑第一個傳奇的嚴迅奇，在1986年接受香港　《號外》雜志訪問時說：“我們只是在興建傳統。風格，不過是結果。”20年后，這位為香港興建了幾座最重要地標的建筑師，腳步踏上了中國大地的土壤，以傳統文化為靈感之始，建構出一種當代中國風格──在當代張揚的國際化建筑軀體下，埋藏著內斂的東方精神。?

　　恰如最近在廣州東部群山間精心塑造的“萬科城”，依著山的輪廓線游走，建筑本身自成一種韻律，有實有虛，與山石、林木、水流緊密交融，不是臣服于自然，而是與自然環境和諧共處。?

　　西方軀體中國精神?

　　當庫哈斯、哈迪、赫爾佐格和德梅隆的奇特造型地標開始在中國升起時，卻沒哪位世界級建筑大師真的能夠以西方現代技術把中國傳統文化精神體現出來。由嚴迅奇設計，今年中落成的“廣東博物館”，被喻為真正融會現代建筑藝術與中國思想的地標。“廣東博物館用的全是鋁版和玻璃，但博物館的意念是沿自傳統中國寶盒。現代高科技物料，同樣可以表現中國的空間意念層次，營造出空間的神秘感。?

　　如何在現代建筑造就中國特色？有些人會喜歡用一些舊瓦片、磚或木材，但這做法未必能持久，一來太表面化，二來舊物料實在太寶貴，維修上也有困難，不太有效率。我們活在全球化年代，用的也應是全球化物料、最新的技術，但一樣可以從傳統中國意念出發。”?

　　在設計“廣東博物館”時，嚴迅奇已知道自己的設計將會與世界當今最著名的女建筑師哈蒂的“廣州歌劇院”為鄰。一圓潤一方正，將會是東西方建筑師一次啟發性的對話。“哈蒂的設計是由黑白兩顆石子組成，很流動感很雕塑性的作品，考慮到這關系，我特別設計一個甚為中國想法的對象，既工整又方正。通過強烈的對比，大家的特色更能表現出來，兩座建筑保持一定的距離，即使不同形態也不會有不舒服感覺。看似分庭伉禮，其實是一問一答。”結果他的設計不負所望贏取了“廣東博物館”的全球公開設計競賽。“廣東博物館”之外，嚴迅奇的其它中國建筑———深圳萬科十七英里、廣州萬科城、上海九間堂、海南博鰲藍色海岸，不是像一幅現代中國山水畫就是像一首首的詩詞，淡淡地流露著中國文人素質，還有中國天地人的思想。究竟，在中國土地上的建筑，是否都得用上中國元素？“中國傳統元素不能刻意，尤其是在中國當下的發展中，有些傳統文化仍然很有啟發性，一些公共建筑可以傳作為一個起點，但若果將傳統硬加在某些建筑項目中是沒意思的。今天，中國人的生活跟過往已經有很大不同，不必刻意去加進傳統文化。視乎是否有這樣的需要。?

　　譬如我設計的‘上海九間堂’，有人覺得頗傳統也有人覺得頗現代。我的創作意念，來自傳統中國大家庭的生活方式與空間關系：幾代人住在同一屋檐下，既要互相溝通又要有隱私自由度，兩者怎樣才能產生和諧的感覺？這種傳統概念，仍然可應用在現代中國人的家庭觀上。”?

　　現代建筑強調的是人與周遭環境的融洽關系，所以特別愛用上玻璃這種很開放的物料，但怎樣應用到比較內斂的中國文化傳統上？“傳統中國民居很講究內向性，我想一部份是心理上的安全感。周邊的亂世，很想有墻保護著，像四合院，向街只有很小的窗，這心理現代人也有。所以我設計″長城腳下的公社″時，就考慮到這點。接待客人的大廳，有看到長城的大玻璃窗，但長城始終有點荒山野嶺的感覺，所以睡房得有圍墻保護著。既內向又想開放是中國當下的心態，這種設計就很有安全感了。?

　　我在加拿大居住時，也是住在那些有大落地玻璃窗的房子，到了晚上窗外黑漆漆一片，所以很多居民都裝上了防盜鈴。其實居住在太開放的空間是有種心理上的威脅，特別是中國人，私隱和保護性都十分重要。”?

　　建筑師肩負城市責任?

　　其實現代人的生活空間大都被建筑師所規劃所界定，因此建筑師彷佛成為人與人，人與社會，人與自然環境的主宰？嚴迅奇又如何在自己的作品中將城市、人文、自然等因素融會，背后堅持的是怎樣的理念呢？“我覺得在城市或大自然中，建筑物都不可以獨立存在。建筑物跟周圍是共存，城市環境是比任何一座獨立建筑物更重要。從這個出發點來說，即使要建造一座地標式建筑物，首要考慮的是，它對周圍造成怎樣的影響。若在大自然中，則要考慮兩者怎樣融合，不是要完全融入自然中，但建筑得對環境有正面的影響。在城市中，建筑得讓人與周圍的鄰居交流，怎樣劃分人流與交通，是建筑師應該有的都市責任感。?

　　以最近‘廣州的萬科城’為例，就以中國民居很人性化那種感覺為依歸，融進萬科城的設計中，街道會很緊密，很CLOSE，不是很堂皇，但建筑物跟山跟水的關系會很親切。理想化來說，行走在小城當中的時候，有景有花園有綠化，這才真正體現山的味道，拾級而上，每一步都會體現到山的層次，山與居民息息相關，從地里生出來那種感覺。?

　　我要做到建筑物彼此很緊密，社區感覺挺強的，像一個COMMUNITY。有些單位有依水為鄰的親切感，山城應該是低密度，現在給予人的感覺不會太市郊，而是有些小城市風情。?

　　以香港為例，新舊區如此緊密，建筑物都有著社區的責任感，成為整個社區交通的一部份。像我以前設計的萬國寶通銀行，二十四小時可以穿過去；又或者我設計中環國際金融中心時，會將城市的街道網絡都放進去，建筑物接連四方八面的行人天橋，這是香港建筑的特色。現在中國城市的建筑還未有一個很完整概念和網絡系統。”?

　　全球化后現代潮流?

　　有人說，近十多年是建筑的“文藝復興”，各城市爭相興建外型獨一無二的地標似乎成了全球大趨勢。建筑師應否受時尚潮流風格所影響？“建筑師必須有自己的堅持，不一定要追趕世界潮流。近年潮流風氣很著重雕塑性造型的地標式建筑。我同意建筑造型需要不斷有所突破，?
但現在很多建筑都很自我中心。于我，這大趨勢使我在建筑的造型上多花了心思，但我同時堅持，它是周邊整體的一個部分。”?

　　畢爾包古根漢美術館可以說是這個大潮流的始作俑者。嚴迅奇欣賞它的天馬行空造型與這個工業城市所生產的科技物料有著重要的聯系，的確對整個城市有非常正面的影響。?

　　另一個他很欣賞的，是庫哈斯最近為西雅圖設計的圖書館。建筑物與不同的街道接連，不同的窗口望出去又有不同風景與感覺，真正是跟整個社區有著一個關聯。而且在圖書館功能上亦做出了新的嘗試，不純粹以一個地標去吸引人。“上一次，我去美國紐約古根漢博物館時，剛巧遇上哈蒂的個展。她的作品全都放在那個旋轉樓梯上，我邊行邊感覺到，建筑物自然地有著哈蒂的流動性，我甚至覺得，那些模型已成為建筑物的一部分。我們現在做的，其實幾十年前的人已經做了。”?

　　當代建筑本身很多時已是一件藝術杰作，大家去畢爾巴鄂或紐約古根漢姆，大都是為了看建筑師的大作，里面展出什么作品似乎也沒關系了？“也有人說紐約古根漢博物館的墻都是彎的，很難放置展品。但我覺得，觀眾走進去，一眼就知該怎樣走，知道前邊有什么未看，亦知道已看了多少。展品與建筑空間的融合令人很舒暢，雖然博物館不大，但我覺得是很好的意念。最近安藤忠雄在表參道的作品頗類近，但那個感覺就截然不同了。”?

　　中國建筑轉折點?

　　每座地標在城市中矗立，除了吸引注視之外，也有著其它的功能。像北京天安門附近1998年通過定案的“巨蛋”北京國家大劇院，嚴迅奇把它看成是國家對前衛建筑的肯定。因為這個創新方案，廣州才開始舉辦國際競賽，邀請世界著名建筑師參與建筑廣州歌劇院、廣州博物館及廣州圖書館等世界級作品。“北京大劇院其實是中國建筑的轉折點。在興建大劇院之前，中國政府還未肯定該走古典主義還是前衛的路線。因此大劇院就是官方對前衛建筑的肯定。它的影響力，是令其它地方政府跟隨，因此各地才開始出現一座又一座前衛造型的地標。作為一個國家大劇院，它是藝術的最高殿堂，如果能夠提升藝術的感染力，再貴也是值得的。關鍵是這個巨蛋雕塑品手工是否做得好、是否真的可增加藝術氣氛？內里的設計，是否能制造出劇場效果。北京國家大劇院連同其它北京奧運的鳥巢和水立方的建筑，一如廣州歌劇院和廣東博物館，城市早已預留了一大片向世界SHOWOFF的舞臺。”?

　　讓不同風格的造型設計并存，似乎是后現代城市的最大特色。但是不是后現代就代表什么也可包容呢？“傳統城市不能有太多標志性建筑，若全條街都是地標就等于沒有地標了。有太多LOUD的建筑就要有QUIET的去平衡。其實太多高調反而讓低調的成為地標。最終怎樣才能令整個城市形態配合得宜，這就要看URBANPLANNING的功力。”?

　　近年中國的開放，造就了一批年青新力軍，使新中國建筑開始尋找自己的個性。20來歲的也有機會設計自己的建筑物？“國內自從大劇院在最頂亮了綠燈，地方政府開始注重建筑藝術。很多市長副市長非常年青，有些甚至是建筑師，他們曉得尊重專業意見。早陣子深圳建筑雙年展，也是副市長發起，找規劃局長辦，他們夠專業所以懂得找美國麻省理工學院建筑系主任張永作為做策展人，我亦是顧問之一。結果好不好，不是最重要，起碼很多機會可以發揮，明年又會舉辦第二屆。”?

　　中國新時代建筑期望?

　　對國內的年輕建筑師，有什么看法和期望？“他們大部分受過外國教育，像馬青運做過很多外國建筑，能將外國經歷和經驗放在中國身上，再加上中國的現在天時地利，是十分難得的機會。唯一要小心的是，他們有時太過著重要對潮流的追求，這或許是全世界的通病，也可以說是因為傳媒的影響，一定要EYECATCHING、TRENDY、要IN，而不是深入去了解去分析建筑物對社會對地方環境的價值。若不認真看清這點，他們的影響未必可以持久。他們又很喜歡用很多中國的舊瓦舊磚，這些可能都是一些絆腳石。這些中國元素，今日在外國很受落，一如電影，拍的都要有中國味道。這都是無可厚非的現象，亦不可以說完全沒有價值。”?

　　當城市不斷走向現代化時，舊有的建筑又該如何取舍？我們不能不向前走，也不能純粹懷著過去的舊，拆掉或保留一直都成為城市發展最受爭議的話題。“舊東西是有保留的價值。其實很多城市都可以做到新舊的平衡，像倫敦愈來愈多高樓建筑，巴黎對保留舊建筑更嚴緊，究竟要學巴黎還是倫敦，其實沒有真正的答案。如果全北京的胡同都要保存，那又怎會有新的東西興建，但到底是保留一間或是一個區呢？這又值得討論。”?

　　2006年最新“廣州圖書館新館”方案?

　　要像上海的新天地原裝地保存，還是八號橋那樣在保存外形上再加進新東西？我覺得八號橋是有意思得多，舊建筑一定要活化，靈活性地去保存。TATEGALLERY就是個很好的例子。即使是歷史久遠的羅浮宮，也得隨著時代革新。香港的建筑往往是歷史與記憶價值，多于建筑上價值。不像北京故宮，本身有著極高的藝術價值。?

　　追尋理想國度?

　　曾經有外國人問，“香港建筑業這樣發達，為什么連一位世界級的建筑師也培育不到？”香港發展策略研究所主席、本身也是讀建筑的胡恩威回答：“請看看嚴迅奇的作品。”?

　　1983年，還未正式注冊為建筑師就獲“巴黎歌劇院”三個冠軍之一，為“嚴迅奇”這三個字抹上點點傳奇。但實干低調的建筑師沒有為此沖昏頭腦，20年來一直為香港興建一座又一座的地標：灣仔會議展覽中心、香港機鐵站、中環國際金融中心。可惜，這么多年來，在香港陜隘的視野和空間中，他說：我仍未能真正做到自己想做的東西，仍未能將建筑提升到藝術的境界。“世界建筑杰作中，暫時仍沒有一個是地產項目。‘廣州萬科城’嘗試跟整個城市規劃掛鉤，盡量引進城市設計融合到建筑設計中，試圖提升到一個新的層次，希望達至建筑藝術再進一步的境界。”?

　　于是今日的中國，不單是世界各地建筑師的舞臺，也成為嚴迅奇尋找建筑理想的境地。雖然國內當下的狀態，仍然比較著重個體性建筑，整體城市形態的規劃仍未得成熟，但無論在實質或精神層次上，實在有著無限建構和想象的空間。或者，中國，就是他那四四方方的寶盒，里面另有天地。?