城市雕塑，也可以稱之為“公共雕塑”。在日本和美國等國家，還稱之為景觀雕塑、環境雕塑。城市雕塑主要是用于城市的裝飾和美化。它的出現使城市的景觀增加，豐富了城市居民的精神享受。作為城市的組成部分，城市雕塑一般建立在城市的公共場所，既可以單獨存在，又可與建筑物結合在一起。城市雕塑的題材范圍較廣，舉凡與該城市的地理特征、歷史沿革、民間傳說、風俗習慣等有關聯者皆可創作并建立。

城市雕塑在形式上有圓雕、浮雕，或獨立一處，或附屬于建筑物；或置于大庭廣眾之中，或隱于林蔭小路之上。在材料上有石雕、水泥、銅雕及其他金屬材料。城市雕塑一般都形體高大，氣勢恢宏，具有紀念意義，但亦有點綴場景，形體較小者。前者多建在廣場、車站、政府機關等重要的公共場所，后者多散置于公園、公共綠地、林蔭道等處。

作為文化的構成部分，城市藝術代表了這個城市、這個地區的文化水準和精神風貌。一些城市中的優秀城雕作品以永久性的可視形象使每個進入所在環境的人都沉浸在濃重的文化氛圍之中，感受到城市藝術氣息和城市的脈搏。世界各地的商業街區、企業區、居民社區、旅游風景區、機場、碼頭等等，各種雕塑景觀調節著建筑空間的氣氛。除了一定數量的大型紀念性雕塑外，更多的是中小型的城市雕塑，它們位于城市的各個部位，一部分雕塑景觀具有一定的紀念意義，但多數的雕塑景觀是獨具魅力的創作。它們從各個方面反映著城市的文化精神世界。[詳細]

城市的室內外雕塑以及城市外的紀念地、游覽區、陵墓、橋梁、交通干線，以及商場、賓館等公共場所的大型室內外雕塑都屬于城市雕塑，主要分為紀念性的城市雕塑、主題性的城市雕塑、裝飾性的城市雕塑、標志性的城市雕塑、展覽陳設性的城市雕塑、以雕塑為主的的大型藝術綜合體。[詳細]

簡介：日裔美國人野口勇(Isamu Noguchi,1904－1988年)是20世紀最著名的雕塑家之一，也是最早嘗試將雕塑和景觀設計結合的人。他一生都致力于用雕塑的方法塑造室外的土地。他曾拜布朗·庫西為師，習得了以雕和鑿為主的創作方式。1930年他前往莫斯科與亞洲，曾在北京師從齊白石學習中國園林的造園心法。最后他回到了日本又接觸到日本禪宗庭園的風格思想。對他來說，1930年是一個風格上的轉變，他開始跨領域到了整個景觀花園的設計，將東方的空間美學，逐漸的帶到西方的現代理性當中。1981年他與建筑師Shoji Sadao一起計劃成立野口勇雕塑花園博物館。這位多才多藝的日裔美國人一直致力于用雕塑的方法塑造室外的土地。野口勇是國際上公認的戰后最具影響力的雕塑家和設計師。早在大地藝術產生之前，20世紀初期他已成功地將雕塑概念擴展到風景空間，使基底不再是展示作品的背景，而是作品自身的組成部分。

作品：
（1）日本廣島，和平公園，原子彈爆炸死難者紀念碑和拱形橋梁。
（2）美國德州福特沃斯市，第一國家銀行建筑的雕塑。
（3） 美國康乃狄克州，紐海文市里，耶魯大學Beinecke稀有圖書及手稿圖書館中的Sunken花園。
（4）耶路撒冷，以色列博物館中的比利玫瑰雕塑花園。
（5） 法國巴黎，聯合國教科文組織巴黎總部前雕塑花園。
（6） 美國紐約市大通銀行前的Sunken Garden。
（7） 紐約阿蒙克市，IBM總部前的花園。
（8）日本東京kodomo no kuni，是一個兒童游樂場。
（9）美國密西根州，底特律市，Dodge Fountain and Philip A. Hart Plaza。 野口勇最廣為人知的是旋渦型滑梯作品，去世前的最后作品是日本札幌的Moerenuma公園。

獲獎：1988年野口勇獲得日本政府頒發的獎Sacred Treasure（Third Order），同年12月，獲得紐約雕塑中心Award for Distinction in Sculpture。

語錄：野口勇曾說：“我喜歡想象把園林當作空間的雕塑。……人們可以進入這樣一個空間，它是他周圍真實的領域，當一些精心考慮的物體和線條被引入的時候，就具有了尺度和意義。這就是雕塑創造空間的原因。每一個要素的大小和形狀是與整個空間和其它所有要素相關聯的… [詳細]