北京首屆亞洲數(shù)字藝術(shù)展拉開帷幕

中國對(duì)外文化集團(tuán)有限公司

海淀區(qū)人民政府

中央美術(shù)學(xué)院

共同主辦的

亞洲數(shù)字藝術(shù)展

即將于2019年5月16日—6月15日

在北京舉辦

本次展覽由四大版塊組成

亞洲數(shù)字藝術(shù)主題展

文化+科技展

視聽藝術(shù)展

亞洲數(shù)字藝術(shù)大會(huì)

這是在數(shù)字藝術(shù)領(lǐng)域

首次以“亞洲”為主題的大型藝術(shù)展覽

來自12個(gè)國家和地區(qū)的30位藝術(shù)家的數(shù)字藝術(shù)作品

將家通過數(shù)字媒介對(duì)自身文化傳統(tǒng)的反思及回應(yīng)

呈現(xiàn)看似不同的數(shù)字藝術(shù)面貌背后

繁復(fù)錯(cuò)根的亞洲在地性及全球化語境下的交融性

構(gòu)建一個(gè)文化與科技對(duì)話的平臺(tái)

推動(dòng)面向未來的跨領(lǐng)域文化創(chuàng)新

亞洲數(shù)字藝術(shù)主題展作品及藝術(shù)家

《漢字的性格》

^{《漢字的性格 The Character of Characters》 ，2012 by 徐冰}

此作品的立意是來自于對(duì)“觀遠(yuǎn)山莊”所藏的趙孟頫手卷這件傳世之作的觀看、分析與想象。以動(dòng)畫影片的方式，闡述中華民族特殊性的來源——在中國，每一個(gè)接受教育的孩子，先要用幾年時(shí)間牢記、書寫幾千個(gè)字型。每一個(gè)字就是一幅圖畫。此動(dòng)畫片最終是要表明的是：中國文化的內(nèi)核與能量，以及在未來人類新文明建設(shè)中的利弊與作用。整個(gè)片子看完,實(shí)際上是了解了一篇關(guān)于書法與中國人特性的“論文”的內(nèi)容。

徐冰 / Xu Bing

中國

1955生于重慶，1981年畢業(yè)中央美術(shù)學(xué)院并留校任教，1990年移居美國紐約，現(xiàn)工作、生活于北京和紐約。1999年獲得美國麥克阿瑟“天才獎(jiǎng)”。2015年被美國國務(wù)院授予“AIE藝術(shù)勛章”。作品展出于美國大都會(huì)博物館、紐約現(xiàn)代美術(shù)館、古根海姆美術(shù)館、大英博物館等藝術(shù)機(jī)構(gòu)，并被廣泛收藏。

《毛球鏡》

^{《毛球鏡 / Pom Pom Mirror》，2015 by  丹尼·羅金}

《毛球鏡》是由928個(gè)人造毛皮球同步排列組合而成。這座雕刻被組織成一個(gè)由黑色和象牙構(gòu)成的三維網(wǎng)格，并由數(shù)百臺(tái)電動(dòng)機(jī)控制，而這些電動(dòng)機(jī)則利用計(jì)算機(jī)視覺勾勒出觀眾的輪廓。圖形在圖像平面內(nèi)看起來蓬松，但表達(dá)精確，其通過網(wǎng)狀的“像素”向前和向后的“推拉”運(yùn)動(dòng)使其具有滲透性。隨著機(jī)動(dòng)裝置以統(tǒng)一的動(dòng)作嗡嗡作響，人物輪廓的痕跡出現(xiàn)又消失。

《自私基因?qū)懻铡?/strong>

^{《自私基因?qū)懻?/ Selfish Gene Mirror》2015 by 丹尼·羅金}

《自私基因?qū)懻铡肥堑つ帷ち_金以形象塑造為基礎(chǔ)對(duì)生物進(jìn)化機(jī)制的研究而作的最新作品。作品探討了Richard Dawkins《自私的基因》一書中所描述的新達(dá)爾文主義理論。該理論認(rèn)為“自私基因”唯一的動(dòng)機(jī)就是在基因群體中繁殖，而進(jìn)化變異則是由其引起。同樣地，在該作品中，成功地采用了能與觀眾肖像的顏色進(jìn)行對(duì)比的微小的彩色線，從而將基因可視化表現(xiàn)出來。其結(jié)果是一種類似于水彩畫的色彩效果，在整個(gè)屏幕上不斷蔓延，不斷更新觀眾的形象。

丹尼·羅金 / Daniel Rozin

以色列

丹尼·羅金是紐約大學(xué)帝勢(shì)藝術(shù)學(xué)院互動(dòng)電子傳播研究所的藝術(shù)教授。他曾獲得耶路撒冷貝扎雷藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院的雙學(xué)士學(xué)位，以及紐約大學(xué)的專業(yè)碩士學(xué)位。近三十年來，丹尼·羅金一直在實(shí)踐中研究圖像的構(gòu)造和物質(zhì)性。從馬賽克到由像素組成的數(shù)字圖像，都是通過離散元件而組合成為一個(gè)整體。羅金采用了從廢物廢料到手扇等一系列材料，來探究圖像的構(gòu)成，以及探究圖像是如何轉(zhuǎn)化而來。

《兩只或三只老虎》

^{《兩只或三只老虎 / 2 or 3 Tigers》，2015 by 何子彥}

《兩只或三只老虎》是一件行為劇場(chǎng)裝置作品，主要由兩塊面對(duì)面的屏幕構(gòu)成，主角分別是計(jì)算機(jī)生成的老虎和人。他們以二重唱的形式講述了馬來半島一百萬年來虎與人之間的故事精髓。期間，神話傳說和社會(huì)生態(tài)巧妙地貫穿其中。老虎和人的面部表情與肢體動(dòng)作均從英國音樂人Vindicatrix的真實(shí)動(dòng)作中進(jìn)行動(dòng)態(tài)捕捉。在整部錄像作品中，自動(dòng)化和同步化的劇場(chǎng)設(shè)備激發(fā)出一種超越圖像本身的張力。隨著二重唱的展開，老虎和人逐漸融入了對(duì)方的樣子，而呈現(xiàn)作品的媒介也逐步拓展到“真人實(shí)景”。

何子彥 / Ho Tzu Nyen

新加坡

何子彥的作品脈絡(luò)參考一系列文學(xué)、藝術(shù)史和音樂的文獻(xiàn)，一種被擴(kuò)大強(qiáng)化的模糊、戲劇性和不安的感受充斥于其中。他借由身心兩方面來調(diào)動(dòng)觀眾多種感知，并促使其思考那些我們已知的和更為重要的未知。

《京東AI生成地圖》

^{《京東AI生成地圖 / Jingdong AI Generated Map》，2018 by 邱志杰 & 何曉冬}

《京東AI生成地圖》是一件借助人工智能技術(shù)實(shí)現(xiàn)的實(shí)時(shí)互動(dòng)作品。地圖的前端顯示由中央美術(shù)學(xué)院的團(tuán)隊(duì)根據(jù)藝術(shù)家邱志杰的手繪地圖制作，而數(shù)據(jù)庫內(nèi)核則由京東集團(tuán)人工智能研究院團(tuán)隊(duì)完成。經(jīng)過藝術(shù)家一個(gè)月的訓(xùn)練，人工智能機(jī)器人能夠按照藝術(shù)家的思維方式，將觀眾口述的詞匯發(fā)散成一張包含著山水、建筑形狀及其他關(guān)鍵詞匯的連綿起伏的地圖。通過這種方式，人工智能機(jī)器人“繪制”出不斷生成的地圖，而觀眾借助于人工智能機(jī)器人，在地圖生成的過程中完成一次與藝術(shù)家的深入對(duì)話。藝術(shù)家對(duì)每個(gè)詞匯的廣闊語境進(jìn)行了視覺呈現(xiàn)，與觀眾形成一種“超級(jí)交流”的狀態(tài)。

邱志杰/ Qiu Zhijie

中國

1969年生于福建漳州，現(xiàn)工作、生活于杭州和北京。他1992年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院版畫專業(yè)，現(xiàn)為中央美院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院院長及教授、中國美術(shù)學(xué)院跨媒體藝術(shù)學(xué)院教授。他曾參與第48屆威尼斯雙年展中國館（2013）；橫濱三年展（2005）；圣保羅雙年展（2002，2014）等。曾參與策劃：中國首個(gè)影像藝術(shù)展“現(xiàn)象與影像”（杭州，1996）；1999-2015年期間具有里程碑意義的地下展覽“后感性”系列；第9屆上海雙年展（2012）；第57屆威尼斯雙年展中國館（2017）等。

何曉冬/ He Xiaodong

中國

何曉冬博士現(xiàn)任京東集團(tuán)人工智能研究院常務(wù)副院長及深度學(xué)習(xí)及語音和語言實(shí)驗(yàn)室主任，并任華盛頓大學(xué)（西雅圖）電子與計(jì)算機(jī)工程系兼職教授，他也是IEEE（Institute of Electrical and Electronics Engineers，國際電氣與電子工程師協(xié)會(huì)）院士。他的研究方向主要聚焦在人工智能領(lǐng)域，包括深度學(xué)習(xí)、自然語言處理、語音識(shí)別、計(jì)算機(jī)視覺及多模態(tài)智能。

《紀(jì)念計(jì)劃：走向復(fù)雜 – 為勇敢、好奇和怯弱的人》

^{《紀(jì)念計(jì)劃：走向復(fù)雜 – 為勇敢、好奇和怯弱的人》，2001 by 阮初芝淳}

本次參展的影像作品是藝術(shù)家阮初芝淳第一次親身嘗試在水下作業(yè)。在此之前，他從未有過潛水經(jīng)歷。阮初芝淳從事紀(jì)念影像拍攝的想法由來已久，對(duì)如何開展紀(jì)念影像創(chuàng)作的好奇心促使他逐步推進(jìn)并最終完成了這件作品。藝術(shù)家原本只是迸發(fā)了一些關(guān)于人們?nèi)绾卧谒聤^力兜售三輪車服務(wù)同時(shí)猛烈呼吸空氣以保生存的圖像。

阮初芝淳 / Jun Nguyen-Hatsushiba

越南

阮初芝淳于1968年生于東京，其父為越南人，其母是日本人。在日本生活到9歲時(shí)移居到美國，并在美國渡過青春期。他于1992年獲得芝加哥藝術(shù)學(xué)院學(xué)士學(xué)位，1994年獲得馬里蘭藝術(shù)學(xué)院碩士學(xué)位，1997年回到越南胡志明市。作為越南最具國際知名度的藝術(shù)家，其“紀(jì)念計(jì)劃”錄像裝置曾第13屆悉尼雙年展（2002年）、第8屆伊斯坦布爾雙年展（2003年）、上海雙年展（2011年）上展出。

《書法運(yùn)動(dòng)視覺》

^{《書法運(yùn)動(dòng)視覺 / Chinese Calligraphy in Motion》，2016 by 托比亞斯·格萊米爾} 

該作品為Tobias Gremmler新創(chuàng)作的動(dòng)態(tài)視覺藝術(shù)，承繼了藝術(shù)家的慣有風(fēng)格，作品的創(chuàng)作靈感來源于中國書法的筆觸及運(yùn)勁，通過感應(yīng)追蹤設(shè)備，擷取書寫時(shí)的動(dòng)作、力度及移動(dòng)路勁，并以動(dòng)態(tài)視覺的方式，呈現(xiàn)出不一樣的漢字形體美韻之藝術(shù)，運(yùn)用當(dāng)代手法，展示中國書法里天人合一的精神。

《京劇運(yùn)動(dòng)視覺》

^{《京劇運(yùn)動(dòng)視覺 / Virtual Actors in Chinese Opera》，2016 by 托比亞斯·格萊米爾} 

該作品為中國戲曲與新媒體融合的祖尼戲劇創(chuàng)作而設(shè)計(jì)，虛擬演員的靈感來自于中國傳統(tǒng)服飾和舞蹈的形狀、顏色和動(dòng)作。該項(xiàng)目探討了服裝和運(yùn)動(dòng)實(shí)際上可以重塑人體。舞蹈：國光歌劇團(tuán)。

《功夫運(yùn)動(dòng)視覺 》

^{《功夫運(yùn)動(dòng)視覺 / Kung Fu Motion Visualization》，2016 by  托比亞斯·格萊米爾} 

當(dāng)我在這個(gè)項(xiàng)目上工作時(shí)，我深深地被運(yùn)動(dòng)力學(xué)和功夫哲學(xué)所啟發(fā)。特別是Lee Shek Lin、Wong Yiu Kau兩位大師。視覺化不可見之物總是令人著迷的，甚至在數(shù)碼時(shí)代之前，人們就已經(jīng)用光、攝影、服裝或繪畫來創(chuàng)造出運(yùn)動(dòng)視覺。在我的著作《動(dòng)態(tài)圖像網(wǎng)格》2003版中描述了我在這項(xiàng)工作中所使用的一些方法。

托比亞斯·格萊米爾 / Tobias Gremmler

德國

托比亞斯·格萊米爾是一位設(shè)計(jì)師，藝術(shù)家，作家，研究員和音樂家。他出生于德國，工作在香港，活躍于歐洲和亞洲，他主要從事的領(lǐng)域?yàn)閿?shù)字媒體，動(dòng)畫和界面設(shè)計(jì)以及藝術(shù)創(chuàng)作。

《功夫可視化》

^{《功夫可視化 / Kung Fu Visualization》，2016-2019 by 邵志飛 & 莎拉·肯德丁}

幾年來，莎拉·肯德丁和邵志飛二人一起在香港國際國術(shù)協(xié)會(huì)（IGA）共事，根據(jù)對(duì)香港著名武術(shù)大師功夫電影的動(dòng)態(tài)捕捉制作藝術(shù)裝置。肯德丁女士和邵志飛先生的互動(dòng)式作品《功夫可視化》中創(chuàng)造了一個(gè)全景虛擬現(xiàn)實(shí)，其中功夫大師的表演被重新設(shè)定和構(gòu)想。該作品通過六個(gè)不同的視角呈現(xiàn)，參觀者可以從六種不同的闡釋大師動(dòng)作內(nèi)在動(dòng)力和美學(xué)的可視化風(fēng)格中進(jìn)行選擇。

邵志飛 / Jeffrey Shaw

澳大利亞

邵志飛自二十世紀(jì)六十年代起就成為了新媒體藝術(shù)的領(lǐng)軍人物。在其廣泛展出并廣受好評(píng)的眾多作品中，他初創(chuàng)并建立了在虛擬和增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)、沉浸可視化環(huán)境、通航電影系統(tǒng)以及互動(dòng)敘事領(lǐng)域創(chuàng)造性應(yīng)用數(shù)字媒體技術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)。他是卡爾斯魯厄ZKM藝術(shù)和媒體中心（1991-2002年）以及新南威爾士州互動(dòng)電影研究中心（2003至今）的創(chuàng)始負(fù)責(zé)人。自2009年起，他成為了香港城市大學(xué)媒體藝術(shù)的講席教授，同時(shí)也擔(dān)任該大學(xué)應(yīng)用電腦和互動(dòng)媒體中心的負(fù)責(zé)人。2015年，他榮獲奧地利林茨電子藝術(shù)節(jié)的媒體藝術(shù)先行者電子藝術(shù)大獎(jiǎng)。

莎拉·肯德丁 / Sarah Kenderdine

澳大利亞

莎拉·肯德丁女士是一名致力于美術(shù)館、圖書館、檔案館和博物館互動(dòng)和沉浸體驗(yàn)前沿領(lǐng)域研究的著名研究人員。她在工作中將文化遺產(chǎn)和新媒體藝術(shù)實(shí)踐進(jìn)行了融合，突出表現(xiàn)在互動(dòng)電影、增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)和具體化敘事領(lǐng)域。2017年，肯德丁女士被聘為瑞士洛桑聯(lián)邦理工學(xué)院數(shù)字博物館學(xué)的教授，在那里她創(chuàng)建了一個(gè)關(guān)于實(shí)驗(yàn)博物館學(xué)的新實(shí)驗(yàn)室，主要探索審美實(shí)踐、視覺分析和文化數(shù)據(jù)（eM+）的融合。同時(shí)她也是洛桑聯(lián)邦理工學(xué)院藝術(shù)實(shí)驗(yàn)室新藝術(shù)/科學(xué)館的策展人和館長。

《引力場(chǎng)域研究 — 想象懸浮》

^{《引力場(chǎng)域研究 — 想象懸浮 / Study of gravitationalfield-imaginary suspension》，2018-2019 by  陳小文}

物理世界中引力無處不在，雖說是物質(zhì)間四個(gè)基本相互作用中最弱的，而其作用的范圍卻無限大。基于這個(gè)定律，想象的速度越緩慢其空間是否約深遠(yuǎn)？“引力場(chǎng)域研究”可以說是一個(gè)虛假物理實(shí)驗(yàn)，驗(yàn)證：想象的緯度以“反相”受制于眼球運(yùn)動(dòng)的速度。

^{《引力場(chǎng)域研究 — 鏡像 / Study of gravitationalfield-mirror image》，2018-2019by  陳小文}

物理世界中引力無處不在，雖說是物質(zhì)間四個(gè)基本相互作用中最弱的，而其作用的范圍卻無限大。基于這個(gè)定律，想象的速度越緩慢其空間是否約深遠(yuǎn)？ “引力場(chǎng)域研究”可以說是一個(gè)虛假物理實(shí)驗(yàn)，驗(yàn)證：想象的緯度以“反相”受制于眼球運(yùn)動(dòng)的速度。

陳小文 / Chen Xiaowen

美國

藝術(shù)家，教育家，策展人，美國阿爾弗萊德大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院終身教授，中央美術(shù)學(xué)院特聘教授、。曾任美國康乃爾大學(xué)建筑、美術(shù)、城市規(guī)劃學(xué)院教授和美國羅特島設(shè)計(jì)學(xué)院客座教授。從事繪畫、視頻和視頻裝置藝術(shù)、互動(dòng)媒體藝術(shù)、藝術(shù)與科學(xué)的創(chuàng)作與教學(xué)。

《數(shù)據(jù)庫之夢(mèng)》

^{《數(shù)據(jù)庫之夢(mèng) / Archive Dreaming》，2019 by 勒菲克·安納多爾}

受委托與SALT Research合作，藝術(shù)家Refik Anadol使用機(jī)器學(xué)習(xí)算法梳理了170萬份文獻(xiàn)之間的關(guān)系。檔案中發(fā)現(xiàn)的多維數(shù)據(jù)的交互作用進(jìn)而轉(zhuǎn)化為一套沉浸式的媒體裝置。作品《數(shù)據(jù)庫之夢(mèng)》作為藝術(shù)應(yīng)用的一部分呈現(xiàn)：最終展覽在歐盟文化計(jì)劃的支持下，以用戶為導(dǎo)向；然而該裝置空轉(zhuǎn)時(shí)呈現(xiàn)了文獻(xiàn)之間的意外相關(guān)性。由此產(chǎn)生的高維數(shù)據(jù)和交互被轉(zhuǎn)化為建筑沉浸式空間。

勒菲克·安納多爾 / Refik Anadol

土耳其

勒菲克·安納多爾1985年生于土耳其的伊斯坦布爾是一位媒體藝術(shù)家、導(dǎo)演，也是機(jī)器智能美學(xué)領(lǐng)域的先驅(qū)。其作品的精髓在于充分呈現(xiàn)人類與機(jī)器結(jié)合的創(chuàng)造力。勒菲克·安納多爾以我們身邊的數(shù)據(jù)為主要素材，將計(jì)算機(jī)化思維的神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)當(dāng)成他的合作者，用思想的畫筆呈現(xiàn)出極為形象的數(shù)字化記憶，同時(shí)擴(kuò)展了建筑、敘事和運(yùn)動(dòng)中身體的可能性。

《有趣的世界》

^{《有趣的世界 / Interesting World》， 2019 by 費(fèi)俊}

《有趣的世界》是一個(gè)關(guān)于連接的作品，它試圖連接的是一個(gè)更加廣闊的社會(huì)場(chǎng)域。作為對(duì)“愿你生活在有趣的時(shí)代”主題的回應(yīng)，藝術(shù)家設(shè)計(jì)了一套社會(huì)化建造游戲來連接來自世界各地的參與者。在這個(gè)虛擬的三維世界里，參與者可以使用藝術(shù)家提供的大量回收自現(xiàn)實(shí)世界的三維模型來建造一個(gè)“有趣的世界”，也可以通過“橋”的連接來形成與其它“世界”的聯(lián)通與互動(dòng)。“橋”可以幫助人們跨越障礙，實(shí)現(xiàn)資源共享或建造協(xié)作，但是“橋”也可能引發(fā)無法預(yù)計(jì)的、令人不適的介入。

費(fèi)俊 / Fei Jun

中國

曾就讀于美國阿爾弗雷德大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院電子綜合藝術(shù)專業(yè)并獲得碩士學(xué)位。現(xiàn)任中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)學(xué)院藝術(shù)+科技專業(yè)方向教授，某集體首席創(chuàng)意總監(jiān)，北京媒體藝術(shù)雙年展策展人。他的藝術(shù)和設(shè)計(jì)作品多次榮獲了德國IF設(shè)計(jì)獎(jiǎng)、紅點(diǎn)設(shè)計(jì)獎(jiǎng)、德國設(shè)計(jì)獎(jiǎng)和亞洲最具影響力設(shè)計(jì)大獎(jiǎng)等榮譽(yù)。

《千月》

^{《千月 / Thousands of Moon》，2012 by 吳俊勇}

作品的思路源自“千月有水千江月”的詩句。作品想要的感覺類似一本薄薄的文集，九篇短文，每個(gè)故事都只是一個(gè)詞匯的敘事容量，似在敘述和渲染，但又無物，彌漫著淡淡的莫名抒情。懸吊于空間中的多個(gè)屏幕，猶如被拆散的頁面，飄舞于風(fēng)中。

吳俊勇 / Wu Junyong

中國

吳俊勇，1978出生中國福建莆田，畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院版畫系和新媒體專業(yè)，畢業(yè)后留校任職，目前生活于杭州。

《無記：未回答的問題 》

^{《無記：未回答的問題 / AVYAKRTA: The Unanswered Questions》，2016 by 李城在}

《無記：未回答的問題》是李城在創(chuàng)作的一部10頻道的數(shù)字繪畫作品。該項(xiàng)目作為2015年VH AWARD項(xiàng)目中的特殊視頻作品，由韓國現(xiàn)代汽車集團(tuán)選送。在李城在早期職業(yè)生涯中，他把森林和山脈看作時(shí)間變革效應(yīng)和遠(yuǎn)距離視角變化的表現(xiàn)。他的作品探索了部分作為微妙和活躍的元素與整體作為寧靜和準(zhǔn)永久形式二者之間的關(guān)系。通過此種方式，名為《無記：未回答的問題》的漸變移動(dòng)繪畫作品用微觀圖形呈現(xiàn)了整體的抽象形式，例如一群人和一群蝴蝶，除真實(shí)鏡頭捕捉外還使用了數(shù)字動(dòng)畫技術(shù)。該整體視頻裝置是一種巧妙的提醒，提醒我們世事無常的永恒重復(fù)，以及部分與整體之間的神秘聯(lián)系。

李城在 / Sung-Jae Lee

韓國

我的項(xiàng)目的工作過程看上去就是由我搜集并整合相互沖突但可能被視為擁有相同本源的符號(hào)特征。我在抽象景觀項(xiàng)目中應(yīng)用了數(shù)字媒體和視頻平臺(tái)，把極端靜止和同時(shí)不穩(wěn)定狀態(tài)并列起來，例如整個(gè)視圖的微妙變化伴隨著溪流和樹葉的生機(jī)勃勃的運(yùn)動(dòng)。此外，這些創(chuàng)作的一部分是關(guān)于時(shí)間的流動(dòng)、觀察者（我）與主題（實(shí)際景觀）之間的可變距離，以及我個(gè)人對(duì)它的闡釋。

《沙中房間》

^{《沙中房間 / Chalkroom》 ，2017 by 蘿瑞·安德森&黃心健}

《沙中房間》是由美國藝術(shù)家蘿瑞·安德森和臺(tái)灣藝術(shù)家黃心健所共同合作的VR互動(dòng)作品，其中的巨大黑板是一個(gè)象征人類記憶的符號(hào)，雖然可以不斷地擦拭覆寫，但舊有的記憶卻殘留不去。黑板世界是一個(gè)龐大的虛擬空間，由無數(shù)的巨大黑板所構(gòu)成，有如巨大的記憶迷宮。參訪者可以有如身在夢(mèng)中一般，在其中自由飛行，里面有八個(gè)獨(dú)特的房間，像是如同星云旋轉(zhuǎn)的文字銀河，或是參訪者的聲音會(huì)凝結(jié)成為聲音的雕塑，畫作逐漸轉(zhuǎn)化為文字，消散于空氣之中...... 這些獨(dú)特的互動(dòng)房間，將抽象的符號(hào)轉(zhuǎn)化為具像、可以互動(dòng)的實(shí)體，讓參訪者探索文字與記憶的連結(jié)。

黃心健 / Hsin-Chien Huang

中國臺(tái)灣

新媒體藝術(shù)家黃心健是一位跨界的創(chuàng)作者，有著藝術(shù)、設(shè)計(jì)、工程與電子游戲的背景。他的作品擅長結(jié)合互動(dòng)、表演藝術(shù)、動(dòng)力機(jī)械、程序運(yùn)算、影像裝置等的大型新媒體跨域制作。黃心健于2019年獲得傅爾布萊特獎(jiǎng)學(xué)金作為訪問學(xué)者。他與Laurie Anderson的VR合作被授予第74屆威尼斯影展最佳VR體驗(yàn)。黃心健的作品在國際畫廊、美術(shù)館、藝術(shù)展及電視節(jié)目展出，包括北美館、國美館、上海雙年展、威尼斯雙年展、紐約MOMA、丹麥Louisiana美術(shù)館、奧地利林茲、北京798、韓國仁寺洞藝術(shù)中心、康乃爾強(qiáng)森美術(shù)館、紐約布萊斯畫廊、阿根廷404國際電子藝術(shù)節(jié)等。

蘿瑞·安德森/Laurie Anderson

美國

蘿瑞·安德森大學(xué)主修藝術(shù)史，是哥倫比亞大學(xué)的雕塑碩士，擁有兩個(gè)榮譽(yù)博士學(xué)位。 她曾擔(dān)任過美國太空總署的駐署藝術(shù)家。 身兼歌手、小提琴手、詞曲創(chuàng)作者、鍵盤演奏者、獨(dú)白藝術(shù)家（speaking artist）、攝影師、畫家、雕塑家、影片制作人、詩人，她會(huì)說英文、西班牙文、德語、法語、意大利語。 她是策展人、企劃導(dǎo)演過舞臺(tái)劇，她會(huì)舞蹈，還會(huì)腹語術(shù)。 

《窗邊》

^{《窗邊 / Sitting by the Window》,2018 by 劉佳玉}

該作品是使用實(shí)時(shí)渲染運(yùn)動(dòng)圖形和投影映射的結(jié)合制作而成，通過機(jī)器深度學(xué)習(xí)，將拍攝的不同時(shí)間段的金雞湖天空照片交給模型進(jìn)行學(xué)習(xí)與運(yùn)算，根據(jù)實(shí)時(shí)數(shù)據(jù)源的風(fēng)速和風(fēng)向控制而渲染生成的天空模擬影像被分割成不同層次的粒子共同輸出，最終該雕塑使用顯示屏進(jìn)行顯像。仰望這一行為將作為觀者體驗(yàn)作品的一種牽引，同時(shí)也是人與自然微妙關(guān)聯(lián)的暗示。

劉佳玉 / Jiayu liu

中國

大自然中自然的反射性促使她的創(chuàng)作一直在試圖探討人與自然之間的多重關(guān)系，探究人們所持有觀察自然的各種視角，探索數(shù)據(jù)源作為本質(zhì)線索成為物件網(wǎng)絡(luò)中的交流節(jié)點(diǎn)在不同的場(chǎng)域間互相穿梭，遭遇，排斥，滲透與融合。通過空間的拼貼與置換從而引起觀眾的行為反應(yīng)與情感共鳴，這使得她的創(chuàng)作本身永遠(yuǎn)處于人們的“再創(chuàng)作”中。

《 造像 》

^{《造像 / Word to World》，2006 by 林俊廷}

林俊廷帶來互動(dòng)裝置藝術(shù)《造象》，透過行動(dòng)裝置達(dá)到互動(dòng)效果、拉近藝術(shù)作品與觀者的距離；以QR Code掃描，即可讓觀眾借由中文字的書寫創(chuàng)建出完整的詩詞之境。《造象》，以中文字起源的傳說神話為初始想像意象。古有“倉頡造字”，今日的藝術(shù)家林俊廷使用當(dāng)代日常用品為互動(dòng)媒介、書寫“創(chuàng)造心象”。觀者可使用智慧型手機(jī)，與藝術(shù)家共同書寫、創(chuàng)作、引動(dòng)萬象，一同創(chuàng)造屬于自己的、當(dāng)代的新象。

林俊廷

中國臺(tái)灣

林俊廷擅以光、影交織出的詩意風(fēng)格與濃厚人文氣息的作品，讓人們仿如得見心中潛藏的美麗桃源，深入當(dāng)下感知與體驗(yàn)之間的交互辯證，融入時(shí)空的無記號(hào)連續(xù)中。現(xiàn)任青鳥新媒體藝術(shù)藝術(shù)總監(jiān)、四川美術(shù)學(xué)院新媒體藝術(shù)系特聘教授，曾獲美國洛克斐勒基金會(huì)科技藝術(shù)獎(jiǎng)，應(yīng)邀于英國、芬蘭美國、法國、意大利、日本、韓國、新加坡等國際展覽中展出，并獲美國、澳洲及新西蘭等地的美術(shù)館與基金會(huì)永久收藏。

《反向折疊》

^{《反向折疊 / unfold》，2016 by 黑川良一}

受天體物理學(xué)領(lǐng)域最新研究發(fā)現(xiàn)的啟發(fā)，日本藝術(shù)家黑川良一沉浸式視聽感官裝置新作《反向折疊》，試圖將圍繞恒星形成和演化的各種現(xiàn)象轉(zhuǎn)化為聲音，圖像和振動(dòng)。

在創(chuàng)作 《反向折疊》時(shí)，黑川良一關(guān)注的是通感。在這個(gè)科學(xué)藝術(shù)項(xiàng)目中，藝術(shù)家充分融合了聽覺和視覺元素，其啟發(fā)性的科研成果是由法國替代能源和原子能委員會(huì)宇宙基本定律研究所 （CEA-IRFU） 的天體物理學(xué)家們根據(jù)歐洲航天局和美國宇航局的衛(wèi)星，更準(zhǔn)確地說是運(yùn)用了赫歇爾太空望遠(yuǎn)鏡產(chǎn)生的數(shù)據(jù)而得以發(fā)現(xiàn)和完成。望遠(yuǎn)鏡對(duì)遠(yuǎn)紅外輻射的觀測(cè)揭示了在100億年的過程中恒星誕生的一些條件和星系生命的歷史。除了這些使我們能夠追蹤恒星形成的宇宙學(xué)歷史，特別是恒星誕生的分子云絲狀結(jié)構(gòu)的數(shù)據(jù)外，藝術(shù)家也將他的創(chuàng)作意圖建立在由上述天體物理學(xué)家們?cè)诔?jí)計(jì)算機(jī)的幫助下所開展的觀測(cè)宇宙及其結(jié)構(gòu)的數(shù)值模擬上。

黑川良一 / Ryoichi Kurokawa

日本

日本藝術(shù)家黑川良一出生于1978年，在德國柏林生活和工作，是變革性電影的藝術(shù)詩人，常以抒情的手法模擬人類對(duì)自然的感知并轉(zhuǎn)化為由變化多端的圖像和情感組成的數(shù)字流影像。他創(chuàng)作的同步碎片化圖像，如建筑學(xué)般精細(xì)入微，并行呈現(xiàn)在我們眼前，在廣闊無際的光影作用下沖擊并取代了我們腦中模糊記憶的持久性影響。聽覺和視覺的一致性是黑川良一作品的關(guān)鍵所在。他將聽覺和視覺元素都看作是獨(dú)特個(gè)體的不同矢量，并堅(jiān)持認(rèn)為兩者必須合流匯聚，進(jìn)而產(chǎn)生碰撞。

《三軸柱II》

三軸柱II（2017）與Argos（2018）是兩件相互關(guān)聯(lián)的獨(dú)立作品，三軸柱II中的機(jī)械和流體事件與Argos中的星際事件巧妙地交織在一起。

三軸柱II是一件流體動(dòng)力學(xué)裝置，由多個(gè)行星螺旋結(jié)構(gòu)、23個(gè)軸線、和填充納米級(jí)光子晶體的雙丙烯酸圓柱體組成。圓柱體內(nèi)包含4個(gè)通過螺線管控制的空氣擴(kuò)散器，能夠以螺旋形式噴射不同壓力的空氣，以便將重力下沉的金屬顆粒推升至裝置頂部并記錄它們?cè)诹黧w表面的運(yùn)動(dòng)軌跡。

《Argos》

Argos不僅是一件獨(dú)立作品，還同時(shí)是“三軸柱II”的一部分。Argos探測(cè)到μ介子粒子時(shí)，會(huì)發(fā)送信號(hào)觸發(fā)三軸柱II的流體動(dòng)力學(xué)算法。換言之，它可以影響三軸柱II的微流體運(yùn)動(dòng)。如此，Argos對(duì)于μ介子粒子的探測(cè)與其他的作品、展覽空間、甚至于宇宙觀者都發(fā)生了關(guān)聯(lián)。

金允哲 / Yunchul Kim

韓國

金允哲生于1970年，藝術(shù)家、電聲音樂作曲家、首爾Studio Locus Solus創(chuàng)始人。他的最新作品專注于呈現(xiàn)流體動(dòng)力學(xué)和超材料（光子晶體）的藝術(shù)表現(xiàn)潛力，尤其是在磁流體動(dòng)力學(xué)的背景下。該系列作品已在多個(gè)國際平臺(tái)上進(jìn)行巡展，例如利物浦FACT、德國ZKM、奧地利Ars Electronica、中國新媒體藝術(shù)國際三年展、西班牙VIDA15.0、以及紐約數(shù)字沙龍等。 

文化+科技展作品及藝術(shù)家

文化+科技展將集中呈現(xiàn)多個(gè)與文化科技相關(guān)的研究項(xiàng)目成果，探索文化、創(chuàng)新與科學(xué)相結(jié)合的新生景象。包括最新的跨學(xué)科實(shí)驗(yàn)項(xiàng)目，文化遺產(chǎn)的數(shù)字化演繹項(xiàng)目。展覽平臺(tái)將聯(lián)合中國領(lǐng)先的科技企業(yè)，借助其創(chuàng)新技術(shù)打造數(shù)字文化產(chǎn)業(yè)。

邱宇 / Qiu Yu（中國）

風(fēng)吹過我的臉 / Wind Blew My Cheeks

和珂 / He Ke（中國）

金屬刀 / Metal Knife

黃筱茜 / Huang Xiaoxi & 柯維西 / Ke Weixi（中國）

童年情景，弗拉基米爾·霍洛維茨維也納演奏會(huì)，1987年 / Kinderszenen Op. 15 "Scenes From Childhood", Vladimir Horowitz in Vienna, 1987

李崢 / Li Zheng & 劉佳鈺 / Liu Jiayu（中國）

皮膚情緒的場(chǎng)域 / The Field of Skin Emotion

孟松林 / Meng Songlin（中國）

臟讀池 / Dirty Read Pool

吳碧琳 / Wu Bilin（中國）

爸爸，請(qǐng)帶我去宇宙吧 / Dad, Please Take Me to The Universe

徐超凡 / Xu Chaofan（中國）

徑·界 / Pathway

張畫 / Zhang Hua（中國）

人工直覺 / Artificial Intuition

姜同 / Jiang Tong（中國）

原力+∞ / Force+∞

林揚(yáng)帆 / Lin Yangfan（中國）

后工廠時(shí)代 / Post-factory Era

梁文華 / Liang Wenhua（中國）

Meeseeks Box

亞洲數(shù)字藝術(shù)大會(huì)

科技在無時(shí)不刻地塑造著人類的文化與藝術(shù)，藝術(shù)在不間斷的拓展著人類的精神文明。亞洲數(shù)字藝術(shù)大會(huì)將邀請(qǐng)亞洲具有影響力的藝術(shù)家、科技行業(yè)代表人物參與對(duì)話，通過對(duì)“文化與科技藝術(shù)之聯(lián)”、“人類未來之問”等議題的討論，倡議構(gòu)建一個(gè)凝結(jié)文化共識(shí)、促進(jìn)文化科技創(chuàng)新、引領(lǐng)全球數(shù)字文化發(fā)展的平臺(tái)。

視聽藝術(shù)展作品及藝術(shù)家

（2019.05.18 15:00—17:00）

《{[(Emergence)]}》

^{《{[(Emergence)]}》，2012 by In_K (畢振宇) & In_K (Bi Zhenyu)}

 {[(Emergence)]}是一套實(shí)時(shí)生成的視覺系統(tǒng)，在這個(gè)影像程序框架下有過多種不同表達(dá)方式，包括音樂視頻，現(xiàn)場(chǎng)演出，交互影像裝置等。這套視覺系統(tǒng)通過設(shè)定在粒子系統(tǒng)中的自下而上的基礎(chǔ)結(jié)構(gòu)和不同層級(jí)的參數(shù)控制帶來的宏觀效果改變，來影響和重構(gòu)預(yù)設(shè)的具象化信息。嘗試用算法呈現(xiàn)和觀察一個(gè)虛擬的“智慧”形態(tài)，營造一種混沌但有序的失控狀態(tài)，通過一個(gè)個(gè)富有儀式感的場(chǎng)景創(chuàng)造出一個(gè)極端邏輯的世界。

In_K (畢振宇) 

中國

自2010年以來畢振宇以 In_K為代號(hào)進(jìn)行影像創(chuàng)作。In_K偏好以程序邏輯為基準(zhǔn)的實(shí)時(shí)渲染影像來展現(xiàn)視覺影像的更多維度。創(chuàng)作涉及生成藝術(shù)，音視覺表演，視覺裝置，交互裝置等。

《空軸》

^{《空軸》，2018 by 甘健}

甘健 / Gan Jian

中國

新媒體與聲音藝術(shù)家，現(xiàn)居于北京。使用數(shù)字多媒體技術(shù)創(chuàng)造極限的視聽體驗(yàn)，持續(xù)探索聲音材質(zhì)、動(dòng)態(tài)影像、光與空間的關(guān)系，作品主要以沉浸式的現(xiàn)場(chǎng)、裝置以及音軌等形式呈現(xiàn)。

《腦波交流》

^{《腦波交流》，2017 by 洪啟樂}

作品《腦波交流》是以高強(qiáng)度的音頻信號(hào)刺激觸發(fā)像素元的連續(xù)反應(yīng)產(chǎn)生的瞬息即變沖擊視覺的內(nèi)爆影像，以及在爆炸過程中構(gòu)建出新的真實(shí)的思維擬像。

洪啟樂 / Hong Qile

中國

音樂人 & 藝術(shù)家，出生于中國福建，現(xiàn)居北京。音樂廠牌Bwave創(chuàng)辦人，視聽藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)Pixel Echo發(fā)起人。從事音樂、視聽藝術(shù)、裝置藝術(shù)等跨媒介交互創(chuàng)作以及相關(guān)活動(dòng)的組織策劃。

《黑動(dòng)》

^{《黑動(dòng) / Black Moves》，2019 by 卡娜}

《黑動(dòng)》是一個(gè)沉浸式視頻裝置。它是一部空間戲劇，也是一個(gè)虛擬景觀，模擬了一團(tuán)無定形的黑色物質(zhì)的成形與變形，通過喚醒人的感官，使其游走在現(xiàn)實(shí)與想象的邊界，去探索神秘未知的世界。視頻中的多層視覺效果模擬自然界的有機(jī)形成物和有機(jī)圖案創(chuàng)建而成，在呈現(xiàn)這些視覺效果時(shí)，我添加了一系列背景聲音。那些看似雜亂無章的有機(jī)晶體顆粒，是我通過創(chuàng)建虛擬景觀用數(shù)字圖像展現(xiàn)大自然的一種嘗試。

卡娜 / Carla Chan

中國香港

卡娜現(xiàn)居于柏林和香港，畢業(yè)于香港城市大學(xué)創(chuàng)意媒體學(xué)院。在藝術(shù)創(chuàng)作上，她致力于探索影像、裝置、攝影和交互式媒體等不同的媒介。卡娜的作品風(fēng)格簡潔。在創(chuàng)作上，其思維經(jīng)常游走于現(xiàn)實(shí)與想象、具象與抽象的模糊邊界。其最新作品關(guān)注的是自然界的模糊性。通過將自然變化與深不可測(cè)的計(jì)算機(jī)算法相結(jié)合，她的作品在表現(xiàn)形式、方法和內(nèi)容之間形成了高度的動(dòng)態(tài)契合。

《耗散》

^{《《耗散 / dissipation》》，2018 by 毛嗡嗡} 

它看起來即是浪費(fèi)的，卻又是無用的，我們唯一控制不了的就是熵，連詭辯的機(jī)會(huì)都不給（除了藝術(shù)）。

毛嗡嗡 / Mao Wengweng

中國

數(shù)字媒體藝術(shù)家／視覺設(shè)計(jì)師／交互媒體設(shè)計(jì)師／“Pixel Echo”視聽現(xiàn)場(chǎng)廠牌聯(lián)合發(fā)起人、組織者。畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院數(shù)碼媒體專業(yè)，致力于致力于動(dòng)態(tài)影像創(chuàng)作、視覺設(shè)計(jì)、交互媒體設(shè)計(jì)等。

《大平原系列 》

^{《大平原系列 / GreatPlains Series》，2017 by 張安定}

方舟不在，而大平原為荒，處處為舟。幽暗之處，眾生各自散落，涌動(dòng)不絕，無邊無際。天空，塵泥，深海。游翔，蠕動(dòng)，呆滯。

張安定 / Zhang Anding

中國

聲音藝術(shù)家，實(shí)驗(yàn)音樂人，青年文化研究者，青年志聯(lián)合創(chuàng)始人。Zakfa主張城市聲響的政治學(xué)聆聽，以及基于行走 / 聽音 / 研究的城市微觀聲響地理實(shí)踐，出版《誰的烏托邦》、《雍◎和》和《I·Mirror》等多張基于田野錄音的電子原音唱片。近年，Zafka開始關(guān)注社會(huì)化媒體和移動(dòng)互聯(lián)網(wǎng)驅(qū)動(dòng)的新聲音文化景觀，轉(zhuǎn)向聲響寫作，聲響劇場(chǎng)表演與聲音裝置等多媒介形式融合的創(chuàng)作。

《Untitled 》

^{《Untitled / 無題》，2019 by Alex Guevara}

UNIT (2019) 是一場(chǎng)視聽現(xiàn)場(chǎng)表演，靈感源自將一些小片段整合成一個(gè)偉大的整體。在通過研究和實(shí)驗(yàn)不斷追求新創(chuàng)意的過程中，注重那些人們能感知到但容易遺忘的細(xì)小美妙的音頻和視頻元素。在UNIT中，把多個(gè)單一的片段融合形成一個(gè)整體，創(chuàng)造了一個(gè)具有多樣性且令人驚奇的場(chǎng)景，把觀眾帶入時(shí)空之旅，引領(lǐng)他們探索未知的數(shù)字景觀。

Alex Guevara

秘魯

Alex Guevara是一位數(shù)字藝術(shù)家，1986年出生于秘魯利馬，目前居住在柏林。他的工作涉及廣泛的領(lǐng)域，包括數(shù)字藝術(shù)，交互設(shè)計(jì)，數(shù)據(jù)可視化，生成設(shè)計(jì)，交互式安裝和實(shí)時(shí)音樂可視化，結(jié)合藝術(shù)，科學(xué)和技術(shù)，創(chuàng)造身臨其境的體驗(yàn)和令人驚嘆的景觀。他的作品曾在奧地利，比利時(shí)，加拿大，中國，德國，愛爾蘭，秘魯，塞爾維亞，斯洛伐克，西班牙，瑞士等國際藝術(shù)節(jié)和展覽中展出。

《Brèche》

^{《Brèche》，2019 by 塞巴斯蒂 · 安拉布呂尼}

《Brèche》是通過物質(zhì)和光潛入，是視覺噪音的有機(jī)折疊。當(dāng)我們深潛到微觀世界和宏觀世界無法區(qū)分的地方，不同比例的現(xiàn)實(shí)生活攝影測(cè)量融合在一起形成抽象的景觀。聲音設(shè)計(jì)是與聲音藝術(shù)家盧藝的合作。

塞巴斯蒂 · 安拉布呂尼 / Sébastien Labrunie

法國

塞巴斯蒂·安拉布呂尼一直在新媒體領(lǐng)域進(jìn)行探索，包括擴(kuò)展現(xiàn)實(shí)、實(shí)時(shí)視頻呈現(xiàn)和類比影像合成。運(yùn)用多媒體混合的形式，他把模擬和數(shù)字世界組合為閉環(huán)連接，營造一種感官體驗(yàn)，去探索人類的感知。其擁有平面設(shè)計(jì)和虛擬現(xiàn)實(shí)行業(yè)背景，現(xiàn)在專注于探索敘事形式、故障藝術(shù)和數(shù)據(jù)藝術(shù)。

《多維采樣_1號(hào) 》

^{《多維采樣_1號(hào) / Multidimensional Sampling_#1》，2019 by 曹雨西& 劉曉江}

《多維采樣 _1號(hào)》是曹雨西工作室2019年起步的數(shù)字當(dāng)代藝術(shù)計(jì)劃， 其項(xiàng)核心概念圍繞二維碼圖像風(fēng)格為代表的時(shí)代圖騰進(jìn)行數(shù)字藝術(shù)邏輯的內(nèi)在創(chuàng)作，進(jìn)一步深入重新審視新時(shí)代的數(shù)字化環(huán)境。本次的聲音影像裝置版本是與香港藝術(shù)家，作曲家劉曉江共同創(chuàng)作完成的。  

曹雨西 / Cao Yuxi

中國

曹雨西的作品橫跨聲音可視化的新媒體表演，偽邏輯性篡改初級(jí)電腦腦或物理編程，數(shù)據(jù)可視化作為現(xiàn)成品的當(dāng)代藝術(shù)，燈光或投影形式的公共藝術(shù)以及任何以數(shù)字媒介產(chǎn)或流通的跨界創(chuàng)作。

劉曉江 / Lawrence Lau

中國香港

劉曉江，先后畢業(yè)于香港演藝學(xué)院及香港城市大學(xué)，主修作曲及電子音樂、創(chuàng)意媒體藝術(shù)。 除了創(chuàng)作音樂，包括室內(nèi)樂、管弦樂、中樂、現(xiàn)場(chǎng)電子樂及視聽藝術(shù)等，劉曉江也熱衷于劇場(chǎng)、展覽空間及非常規(guī)空間中探索各種概念、語言以及創(chuàng)作的本質(zhì)，喜歡透過聲音的多元角度切入，以樂手、表演者、聲音設(shè)計(jì)等身份進(jìn)行創(chuàng)作。

《時(shí)間的形態(tài)·京劇》

^{《時(shí)間的形態(tài)·京劇 / Form of Time · Beijing Opera》，2019 by 費(fèi)俊 & 劉曉斌 & 邱宇 & 苑辰 & 云澤}

《時(shí)間的形態(tài)·京劇》嘗試通過動(dòng)態(tài)影像結(jié)合動(dòng)態(tài)捕捉數(shù)據(jù)來表現(xiàn)時(shí)間的形態(tài)，這件作品并不是簡單的把來自京劇大師的戲劇表演動(dòng)態(tài)進(jìn)行可視化，而是把戲劇表演者在時(shí)空兩個(gè)維度中所生成的姿態(tài)痕跡進(jìn)行動(dòng)態(tài)化和材料化的凝固，形成具有動(dòng)感與質(zhì)感并存的姿態(tài)時(shí)間雕塑。

該作品由中央戲劇學(xué)院傳統(tǒng)戲劇數(shù)字化高精尖研究中心，某集體交互媒體和藍(lán)色智庫聯(lián)合出品，北京高等學(xué)校卓越青年科學(xué)家計(jì)劃資助（宋震 - 傳統(tǒng)戲劇數(shù)字化高精尖項(xiàng)目）以及中央高校基本科研業(yè)務(wù)費(fèi)專項(xiàng)資金資助（中央戲劇學(xué)院院內(nèi)重大項(xiàng)目“京劇海外傳播與市場(chǎng)拓展研究“）。

劉曉斌/ Liu Xiaobin

中國

劉曉斌，動(dòng)態(tài)視覺設(shè)計(jì)師，交互媒體創(chuàng)作者，東華大學(xué)設(shè)計(jì)學(xué)士，香港城市大學(xué)創(chuàng)意媒體學(xué)院交互媒體碩士，蘇黎世藝術(shù)大學(xué)Transcultural Collaboration藝術(shù)項(xiàng)目受邀學(xué)者。主要從事動(dòng)態(tài)視覺傳達(dá)，新媒體交互體驗(yàn)的探索與藝術(shù)實(shí)踐。多次與 Maurice Benayoun、Tobias Klein等新媒體藝術(shù)家合作，探索視覺藝術(shù)的多層次表達(dá)，合作作品多次在香港、新西蘭、德國、希臘等各地展出。

邱宇/Qiu Yu

中國

1986年生于河北，現(xiàn)居北京。畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院數(shù)碼媒體工作室，從事新媒體藝術(shù)創(chuàng)作與研究。在創(chuàng)作中使用聲音，影像，裝置，表演等混合媒介結(jié)合新的科技手段探索科技媒介所蘊(yùn)含的內(nèi)在邏輯的語言關(guān)系和混合媒介影響下的身體感知。

苑辰/Yuan Chen

中國

苑辰，軟件工程師，交互媒體創(chuàng)作者，清華大學(xué)自動(dòng)化系模式識(shí)別學(xué)士，香港城市大學(xué)創(chuàng)意媒體學(xué)院交互媒體碩士。從事人工智能、 模式識(shí)別及人機(jī)交互領(lǐng)域探索與藝術(shù)實(shí)踐。協(xié)助張頌仁先生完成香港城市大學(xué)與清華大學(xué)合作“儀禮復(fù)原”交互數(shù)據(jù)庫項(xiàng)目，從事交互體驗(yàn)方面的設(shè)計(jì)、研發(fā)、實(shí)施。

云澤/Yun Ze

中國

云澤，本科畢業(yè)于中國傳媒大學(xué)媒體創(chuàng)意專業(yè)，后從事設(shè)計(jì)工作三年，研究生畢業(yè)于香港城市大學(xué)創(chuàng)意媒體學(xué)院新媒體藝術(shù)MFA，師從于Maurice Benayoun、Tamás Waliczky等新媒體藝術(shù)家，擅長設(shè)計(jì)、動(dòng)畫和交互的跨領(lǐng)域結(jié)合。動(dòng)畫作品曾于香港ICC樓體進(jìn)行展映，新媒體作品參與法國2016 Horizons Arts-Nature en Sancy及2016 SIGGRAPH ASIA等國內(nèi)外活動(dòng)。

展覽前言

范迪安

亞洲數(shù)字藝術(shù)展學(xué)術(shù)主持

中央美術(shù)學(xué)院院長

“亞洲是世界第一大洲，在這片土地上孕育了多個(gè)擁有悠久歷史積淀、獨(dú)特而又彼此包容的燦爛文明。文化傳統(tǒng)綿延千年，影響至今。隨著時(shí)代的變遷、科技的發(fā)展，亞洲如今成為世界發(fā)展變化最快、最為活躍的地區(qū)之一，當(dāng)今的視線更加聚焦亞洲。面對(duì)新機(jī)遇，亞洲各文明以新的方式交流互鑒，煥發(fā)新的色彩。

“亞洲數(shù)字藝術(shù)展”在亞洲文明對(duì)話大會(huì)的背景下展開，在中國北京海淀這個(gè)具有濃厚科技與文化氛圍、且充滿活力的地域空間中生成。展覽試圖構(gòu)建一個(gè)新的對(duì)話平臺(tái)，體現(xiàn)亞洲文明的多樣性和包容性，以數(shù)字技術(shù)等新興媒介為載體，讓古老的亞洲文明呈現(xiàn)新的面貌。展覽從三個(gè)維度——時(shí)代之間，過去與當(dāng)下的對(duì)話；領(lǐng)域之間，科技與藝術(shù)的對(duì)話；國家之間，文明與文明的對(duì)話，開展深入交流、激烈碰撞與交融，展現(xiàn)亞洲文明間的相生相長，體現(xiàn)亞洲文化與科技的共生共振，催化出獨(dú)特豐富的藝術(shù)成果。

數(shù)字藝術(shù)是科技與文化的完美融合，而這恰恰是海淀的特質(zhì)與品格。在海淀這片沃土上，孕育了豐厚的“三山五園”皇家文化，生發(fā)了中國科技創(chuàng)新高地——中關(guān)村。本次活動(dòng)落地海淀區(qū)，發(fā)揮了海淀全國科技創(chuàng)新中心核心區(qū)這一區(qū)位優(yōu)勢(shì)，對(duì)于挖掘文化科技融合新動(dòng)力、構(gòu)建新型城市形態(tài)、推進(jìn)亞洲各國文化交流具有積極意義。

本展覽邀請(qǐng)三十位活躍于圍繞“亞洲話語”語境的藝術(shù)家，來自中國、土耳其、日本、韓國、新加坡、越南及域外的藝術(shù)家等。通過數(shù)字媒介作品對(duì)自身文化傳統(tǒng)的反思和回應(yīng)，立足于各自文化背景的差異，進(jìn)行充分的交流；通過數(shù)字影像、數(shù)字交互裝置、人工智能設(shè)備、虛擬現(xiàn)實(shí)等多種不同的，融合科技與藝術(shù)的創(chuàng)新形式，解讀和展現(xiàn)對(duì)于文化的理解、對(duì)歷史的思考和對(duì)未來的想象，讓觀眾從展覽中收獲獨(dú)特的數(shù)字感官體驗(yàn)。

面向未來，亞洲文明對(duì)世界產(chǎn)生的影響力與日俱增；對(duì)全球范圍內(nèi)的文化交流更加緊密。我們相信，在本次展覽的影響下，亞洲各文明之間的交流會(huì)更深入，亞洲與世界文明的對(duì)話會(huì)更精彩，各國公眾彼此間內(nèi)心會(huì)更貼近。”

宋協(xié)偉

亞洲數(shù)字藝術(shù)展總策展

中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)學(xué)院院長

“今天的世界正在經(jīng)歷劇烈而深刻的變革，由新技術(shù)發(fā)展所帶來的全球范圍的系統(tǒng)性巨變，影響到包括未來人類的生產(chǎn)模式、生活方式在內(nèi)的各個(gè)領(lǐng)域。而亞洲作為當(dāng)下世界發(fā)展最快、最具活力的地區(qū)之一，也強(qiáng)烈的感受到了巨變所帶來的沖擊。

亞洲數(shù)字藝術(shù)展是藝術(shù)與科技對(duì)話的舞臺(tái)，來自亞洲各個(gè)不同文化語境、學(xué)術(shù)背景的藝術(shù)家在這里交匯，彼此觀念交融、思想碰撞，從而激活創(chuàng)新。以多種不同的技術(shù)、藝術(shù)手段為載體和媒介，共同探討人類、科技與未來的深刻議題。

在這樣的背景之下，由中央美術(shù)學(xué)院攜手中國對(duì)外文化集團(tuán)和北京市海淀區(qū)政府主辦本次亞洲數(shù)字藝術(shù)展具有非凡的意義。中央美術(shù)學(xué)院適時(shí)順應(yīng)當(dāng)下時(shí)代的潮流，打破學(xué)科界限、專業(yè)的壁壘，激發(fā)自我探索的創(chuàng)造力，開拓更大的視野，建立系統(tǒng)性、思辨性的思維方式，并且設(shè)立了藝術(shù)與科技的學(xué)科。而承辦本次亞洲數(shù)字藝術(shù)展更是拓展學(xué)科建設(shè)的新契機(jī)，我們將與三十多位來自亞洲各藝術(shù)家與科學(xué)家，學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)一道，以更多元的視角介入到亞洲乃至世界對(duì)數(shù)字、科技與藝術(shù)的對(duì)話和展望中，成為積極變革和促進(jìn)發(fā)展的有力推動(dòng)者，發(fā)揮設(shè)計(jì)學(xué)院的獨(dú)特作用。

希望所有觀眾能從展覽中獲得難忘而愉悅的體驗(yàn)，并能充分感受到藝術(shù)與科技結(jié)合的獨(dú)特魅力，對(duì)今天的亞洲文化產(chǎn)生新的理解和認(rèn)識(shí)，對(duì)未來更美好的生活充滿向往。”

費(fèi)俊

亞洲數(shù)字藝術(shù)展策展人

中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)學(xué)院藝術(shù)+科技專業(yè)方向教授

“科技在無時(shí)不刻的塑造著人類的文化，文化在不間斷的連接著人類的精神文明。亞洲，是一個(gè)多文明、多民族的文化域，這決定了其文化基因的多樣性、復(fù)雜性和包容性。展覽以數(shù)字藝術(shù)的形式，呈現(xiàn)亞洲文明之間的相生相融，探尋了亞洲文化基因和數(shù)字科技的共生共振。展覽通過30位活躍于這一語境的藝術(shù)家通過數(shù)字媒介對(duì)自身文化傳統(tǒng)的反思及回應(yīng)，呈現(xiàn)了看似不同的數(shù)字藝術(shù)面貌背后繁復(fù)錯(cuò)根的亞洲在地性及全球化語境下的交融性。

亞洲孕育了眾多古老文明，文化傳統(tǒng)綿延千年影響至今。隨著人類在科學(xué)技術(shù)方面的不斷突破、一次次革命性的巨大變革深刻考驗(yàn)著亞洲古老文明如何延續(xù)輝煌的傳統(tǒng)與活力。亞洲數(shù)字藝術(shù)展試圖構(gòu)建一個(gè)文化與科技對(duì)話的平臺(tái)，透過數(shù)字技術(shù)等新興媒介促進(jìn)文化間合作與交流，推動(dòng)面向未來的跨領(lǐng)域文化創(chuàng)新。”

展覽時(shí)間

2019年5月16日—6月15日

10:00-18:00（閉館前一小時(shí)停止入場(chǎng)）

展覽地點(diǎn)

北京市海淀區(qū)創(chuàng)業(yè)路6號(hào)（原聯(lián)想大廈）

主辦

中國對(duì)外文化集團(tuán)有限公司

北京海淀區(qū)人民政府

中央美術(shù)學(xué)院主

承辦

中共海淀區(qū)委宣傳部

北京中展丹青展覽有限公司

中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)學(xué)院

北京唐影眾線文化傳播有限責(zé)任公司

北京實(shí)創(chuàng)高科技發(fā)展有限責(zé)任公司

學(xué)術(shù)主持

范迪安

出品人

王晨、張勁林

發(fā)起人

黃英、王鵬

學(xué)術(shù)委員會(huì)

范迪安、宋協(xié)偉、邱志杰、王子源、

陳小文、靳軍、費(fèi)俊

總策展

宋協(xié)偉

策展人

費(fèi)俊

執(zhí)行策展

薛天寵、王乃一

展覽統(tǒng)籌

張東旭、陳向?qū)帯⒘壕?br/>

文化+科技展單元策展人

李崢

視聽藝術(shù)展單元策展人

洪啟樂

展覽統(tǒng)籌執(zhí)行

龔健、江河、徐家玲、莊莊、袁野、

劉秋紅、張曌彤、高茜

藝術(shù)家統(tǒng)籌執(zhí)行

葉聞清、趙德玉

會(huì)議統(tǒng)籌

梁娟

會(huì)議統(tǒng)籌執(zhí)行

王琦、靳濤濤、張潔唯、高爾東、張良美

平面設(shè)計(jì)

劉世豪、賀彥朝、李若一、張磊

空間設(shè)計(jì)

沈星逸、劉璇

媒體統(tǒng)籌

高爾東、周融榮、戴南

展覽協(xié)助

王碧云、武婷婷、陳方杏子、劉朔、

劉思宇、王琪、王東翰

費(fèi)用

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