日本考察紀行之二 從大阪到京都茲賀箱根

　　六天日本考察之旅在緊張與興奮中匆匆而過，見聞真是很多，感觸也很多，但真要提筆行文又不知從何開始。回頭想想，主辦方為這次的景觀考察確實作了很用心的安排。頭兩天從大阪到京都、到滋賀再到箱根，跨越了日本地理位置的中心又最能代表日本文明發展的時空區域。從海灣到湖川山野，穿越城市大街小巷，掠過農田村莊工業制造基地，飽覽名城古跡和舉世聞名的現代建筑景觀；而后兩天從箱根到橫濱再到東京，主要由兩位日本景觀設計大師帶引，考察古典與現代日本庭園和園林的代表作。用一句不太在行的話來概括：“線路精典而集約、內容豐富而全面”。就以此為線索可以寫兩篇游日紀行。  

　　大阪與東京并列為日本最大的兩個經濟中心，古時大阪就是通向中國與朝鮮的重要港口，公元7世紀已是商業中心，上世紀20年代已成為日本最大的工商業城市，可想而知大阪人口之多城市之大。清晨大阪街道上干凈如洗，每一輛車都像是剛從4S店開出來的一樣，讓人不禁生奇，日本的舊車都去哪了？雖比頭天剛到大阪所看到夜幕下街道上的行人要多些，但絕不似中國城市里的早高峰。當然大阪地底下是有很多路的，用不著都在地面上行走，這是用推測也可以想見的。路面上的行人也不像傳說的，日本人活在工作壓力中的樣子。大多著深色的正裝出行，夾著黑色的公文包，挎著黑色的長柄傘，優雅從容地行走在街道上，令人聯想到英國老牌紳士的做派。日本因為植被豐厚，雨水充沛，隨時都有可能洗禮一番，帶傘出門就是習慣，但為什么都帶著黑色長柄傘，似乎有點刻意塑造的感覺。有人戲稱中國人哈韓，韓國人哈日，日本人哈歐。對日本人用“哈”這個字眼不太確切，應該用“擅于學習”這個詞，日本人最大的優點是有一雙慧眼，善于識別什么是好東西。世界各地好的東西他都能用心學好用好，發揮到極致。這也是我們這些天考察所深刻體會到的，在日本你可以看到歐洲文明的影子，更可以體會到華夏文明的優秀基因也無處不在。

　　在大阪我們主要考察商業街道，重點體驗建筑與自然融合的商業建筑。  

　　心齋橋、道頓崛一帶是大阪歷史悠久的商業街區，但我們也無法親歷人流如織的盛況，據說要到中午以后店家才開始營業。不過這倒給我們仔細觀察街道空間和建筑的細部留下機會。大阪當然也有高樓，但比較來說低矮的建筑更多，正像從機場進入市區時所看到的壯觀景象，兩三層的住宅都是劇量的。很多街道的建筑大多也不高，主街道上舊建筑的門臉都經過改造和修飾，但決沒有奢華虛假的裝飾。建筑入口很少見有外挑雨棚，處理得含蓄內斂又不失精美。有些建筑能看到側面的也是陰陽臉，但并不會讓人有窘迫的感覺，看得出都是經過有較高建筑美學造詣的設計師精心設計的。很多線纜縱橫于街道上空的情景也不斷躍入眼簾，有些街道上線纜之多也叫人禁不住要驚嘆一聲。不知是日本人幽默還是聰明，竟然還有把屋頂上太多的線扭成蜜蜂造型。感覺大阪沒有大拆大建似的城市更新運動，甚至連線網的整治也不敢輕易破土。這樣的景象還真叫人錯愕不已，是日本經濟狀況不好財力不濟？或是政府、開發商不敢作為？  

　　難波Parks倒是日本舊城更新的精品杰作，原址是一座廢棄的棒球館。并非日本本土建筑師設計，由美國著名建筑師Job A. Jerde規劃設計。因其人工建筑的生態化設計，建成運營7年來多次獲得日本以及國際大獎。難波Parks與其說是一座商業建筑，倒不如說是一座鋼筋混凝土筑造的山林。用建筑術語可能叫退臺建筑，或許叫做退臺花園建筑才更確切。層層退出的露臺恰似山坡上修筑的梯田，花草繁盛樹影扶疏，店鋪在花草樹木掩映處。在一處更勝一處變幻的花叢中流連，不經意間走到了8樓的頂層，當你憑欄處俯瞰，才知道竟然爬了這么高。這時才覺得要想下到底層的話，還是乘電梯的好。當你進入玻璃罩的電梯，會發現自己是在這座人造山林的峽谷峭壁上下滑。下到一層平臺集合處，又心有不甘還想再多看看，但還是克制住了這樣的欲望，只好在眼睛空閑的時候一再地回味。  

　　總有一些細節會在腦海中閃現，每一個花圃顯眼的位置上都有一塊用不銹鋼制作的牌牌。上面刻畫有一只手掌，不是纖細秀美的手，也沒刻畫成粗礪壯碩的手，感覺是勞動與智慧結合歷經歲月塑造出來的手。上面還刻有花草圖案和日本字，雖然讀不懂日文，可以猜想應該是這片美麗植被的營建者或管護者名號。不由得不佩服日本人文化品質和領導藝術，管理者不惜本錢為最底層的養護工設計和制作那樣精美的名牌，換作誰不會用心學習努力工作追求卓越呢？！從名牌的設計體會到管理者的用心，除了對工人勞動的尊重鼓勵與增強工人的責任意識之外，真誠和日本民族的文化底蘊也在其中了。在頂層露臺看到一位清潔女工在用心地擦拭幼兒玩的滑滑板，角角落落每一根桿件都不落下，每擦幾個來回就去洗換抹布。日本早春的風還是很冷的，正好那天也是寒潮入侵，但她不急不躁真心誠意要擦得干凈。看她專注工作的樣子，我駐足觀察了一會兒，見我拿相機給她拍照，朝我微微一笑。很奇怪，為什么總是關注這些細節呢？但在日本短短幾天，總會有這樣的細節令我感動。給我們駕車的司機在等待我們的時間里，把車輪都仔細擦拭，難怪街道上的車都一塵不染。園林女工在草坪上作業，為了不傷害小草，用墊子跪著工作。諸如此類細節不一而足。我想到“勤勞智慧”這個詞匯，曾經是對中國勞動人民的贊譽，現在用來贊美日本人民應該是名符其實。勤勞智慧不光是金錢可以驅動的，也不可能是壓迫可以就范的，那應該是源于自由心靈的一種勞動創造的本能需要。從俞孔堅教授的景觀設計與審美理論中，我學到了“勞動的場景也是美的景觀”這一審美價值觀念的升華。在資本主義國家能體會到這種和諧之大美，又是叫我頗費思量的事情。資本在有些國家肆意劫掠，一邊制造極端奢華，一邊制造貧困污濁，在掃蕩了一切可以帶來利潤的資源的同時，也把人的心靈變成荒漠。而在另一些國家資本可以建立秩序與和諧，難道只是發達資本主義與不發達資本主義這樣的概念就可以輕松概括的？  

　　在大阪走完既定的行程，下午轉赴京都，一路領略自然田園風光。每一塊田地都像是農人在大地上的藝術作品，整修得干凈利落，高低錯落有致，犁耙的痕跡也有意識地形成優美的線條圖案。雖然早春還沒有很多作物，但見泥土松軟細膩，有機質很豐富的樣子。由衷地感嘆日本人民的勤勞智慧，無論是勞作、生活都充滿了審美意識。京都除了歷史文化遺跡和古城風貌保存完好，傳統的農耕文明也傳承下來。京都具有濃郁的日本風情，被譽為日本人心靈的故鄉。在京都參觀二條城、龍安寺和陶板名畫庭院。二條城和龍安寺都是日本著名的歷史文化遺跡，而陶板名畫庭院是日本本土著名建筑師安藤忠雄經典代表作，都已經有太多的介紹文字和著述，就沒必要多加評論。  

　　從京都到滋賀，去看名家之作Miho美術館。滋賀是日本中心地帶的內陸縣，有日本最大的湖泊──琵琶湖，四周群山環抱，東北面是伊吹山地、東面是鈴鹿山脈、西面是比良、比睿山地，西北是野坂山地、南面則有信樂山地。滋賀縣還是連接東西的交通要地，所以自古以來就是文明開化之地，有許多史跡和珍貴的歷史遺跡。 Miho美術館坐落在琵琶湖南面的信樂山自然保護區內，2003年才正式開館，可能不為一般旅游者所熟知，但業內人會懷著一顆朝圣的心像尋找珍藏于群山之中的瑰寶一樣尋訪這里。  

　　在叢嶺間穿行回轉正意猶未盡，忽見開闊地在山間坦然鋪開，迎面是圓弧形建筑，像是欲擁訪客入懷的意境。這是進入美術館之前的序幕——訪客接待處，停車售票餐飲休息待車。然后由一段茂密“垂櫻”枝條擁立的弧形道路引入穿山隧道，隧道內壁全由不銹鋼飾面，光潤圓滑簡潔干練而散發誘人的金屬光澤，與前方隧道口的光亮沒有形成強烈的反差，反而使得那光亮更加誘人前驅。隧道口連接著一座斜拉索吊橋，飛越兩座山之間的峽谷。橋是鋼鐵鑄造的藝術杰作，嵌在自然山體間，顯示人工不亞于自然的造化；也是對自然的禮贊，人在上面行走，自然生命在下面的綠道間流動。站在橋上展現在視野里的，是連綿群山環抱的一前一后高聳的斜坡屋頂，那是美術館的地上入口前廳部分。進入大廳，迎面所見是明凈玻璃幕墻后面的迎客松，透過迎客松又見群山蔥蘢連綿起伏。Miho美術館建筑面積有9240多平米，由于日本自然保護法的限制，建筑師將百分之八十的建筑體積藏于“地下”兩層。而露在面上的那部分向兩邊伸展，屋頂簡潔的幾何形體融入峰巒疊嶂的柔美曲線中，像是群山律動的微微一波，又以謙和素色或隱或現在自然的四季幻化中，與大自然的絢麗相映相諧。建設過程中最大限度地保護自然植被，建成后大部分原有植被復原，不肖季節一個輪回，建筑就與自然環境融為一體。設計師不僅是調和土地與建筑、人與自然生命、建筑環境與景觀感覺的大師，也是運用自然光來處理內部空間的大師。雖然這座美術館展品空間大多在地下兩層，但設計通過建筑空間的組織，引入的自然光與輔助人工采光的糅合，讓你感覺根本不是在地下室。  

　　Miho美術館由世界著名建筑師、美籍華人貝聿銘設計，榮獲瑞士國際構造工學會頒發的‘2002年度最佳構造獎’。貝聿銘是與錢學森等科學家同樣值得我們華人驕傲的，在現代建筑文化史上留下濃墨重彩的建筑大師。繼設計建造巴黎盧浮的宮玻璃金字塔，法國總統親自頒獎，美國總統也親自給他頒獎，以褒獎他對美國乃至世界建筑文化的杰出貢獻。貝聿銘是迄今為止唯一獲得普利策建筑獎的華人建筑師，這是相當于諾貝爾獎的建筑界最高獎，也是一項終身成就獎，考量的是建筑師的作品對世界建筑發展的貢獻，由此可見貝老先生是怎樣一位大師。改革開放后，中國也請多位大師來做過不少建筑作品，但不遭到詬病的極少。香山飯店是貝聿銘先生在中國的第一個作品，雖然也被美國建筑師協會授予榮譽獎，但大師卻認為與香山整體環境沒有協調好，使其建筑生涯中留下一塊心病，多年來一直在反思和懊悔中。因此，2006年在蘇州政府盛邀下，不顧已九十歲高齡，決定作為彌補而擔當了蘇州博物館新館的設計。新館落成后，建筑本身實在是美妙絕倫，但與環境的沖突問題，使政府規劃對周圍幾處控保建筑的整體搬遷。是什么原因讓大師有過了河的橘子變成枳的尷尬？如果只留下大師反思與懊悔是不夠的。美國著名建筑大師賴特說：“建筑基本是全人類文獻中最偉大的記錄，也是時代、地域和人的最忠實的記錄”。有什么樣的人，什么樣的社會，就會有什么樣的建筑，什么樣的城市。  

　　大師之所以是大師，是建筑的環境條件的限制和各種矛盾沖突造就了大師。從盧浮宮玻璃金字塔到Miho美術館，乃至其他的建筑大師的作品，都是因為在處理建筑環境中的各種矛盾，激發了卓越的創造智慧，才創造出傳世杰作。建筑師的使命就是解決問題，在中國不是忘記了建筑師這一使命就是缺乏這樣的常識。我們不論是招商引資還是請大師來做設計，創造一切條件，不惜毀壞森林植被、對建筑場地三整一平、整體搬遷讓道此類的事情，設計師就像是在一張白紙上畫圖。總是聽到有人發出這樣的疑問：為什么外國設計師來中國就墮落？應該拷問的是我們自己。Miho美術館能夠在日本自然保護區內成功建設，不僅沒有造成環境的破壞，反而給自然景色增添一處現實版的“桃花源”勝境，為什么日本可以成就大師？！  

　　帶著美麗的懷想和云繞在心頭的思索，離開大師的桃花源，我們穿過靜謐的的山林秀美的鄉野， 奔赴富士山下的溫泉之鄉——箱根國家公園。