從《愛樂之城》看洛杉磯城市規劃

假如，故事發生在紐約而不是洛杉磯，會有什么不同？
大概，影片中經常出現的格里菲斯公園（Griffith Park）會變成中央公園吧。
電影中多個偶然都與擁堵的交通有所關聯，如果是紐約這些還會發生嗎？
籍籍無名的爵士樂鋼琴家與懷揣夢想的女演員的故事，發生在紐約是否更加合適？
——這部唯美而甜蜜的歌舞電影，總讓我聯想這些。但這部獲得無數贊譽和獎項的電影卻最終選擇了洛杉磯。追求傳統爵士樂的塞巴斯汀和夢想成為演員的米婭命運般在洛杉磯相識、相愛，因夢想而彷徨。

《愛樂之城》是一封寫給洛杉磯的情書

一陣車笛聲拉開了電影的序幕，公路被一輛接著一輛的私家車堵滿，風格各異的音樂從形形色色的車中流出。突然，一個女子跳出車開始唱歌，隨即，人們也紛紛從車中跳出，奔向道路，開始了一段振奮人心的群舞。
 

群舞場景是在洛杉磯公路上拍攝的，在群舞結束時，可以一覽無余的看到洛杉磯整個城市面貌，而特地使用的西尼瑪斯柯普系統（Cinema-Scope，2.35:1）拍攝方式也將洛杉磯的景觀最大限度的展現了出來。溫和的城市氣候、城市多樣性、可變性、水平性、熱情、汽車和高速，第一個場景便濃縮表達了洛杉磯整個城市鮮明的特色。

無論是紓解擁堵后兩位主人公在高速上的第一次擦肩而過，或是米婭因為車被拖走而偶然走進燈塔咖啡館再次相遇、互生好感，甚至多年后的再會，也是因為道路擁堵，米婭與丈夫走進小巷。

貌似，故事的主要情節都與車和不暢的交通有關。

電影中，最能代表洛杉磯的場景應該是從格里菲斯公園俯瞰的景觀，宣傳海報上的便是這個場景，城市的天際線并無太多的高低起伏，很難讓人想象是一個大都市。兩位主人公看著洛杉磯夜景，都覺得平淡無奇，并無任何值得欣賞的，甚至認為白天也是毫無亮點的。城市街景、美術館和咖啡廳到公園的步行道也與紐約有著鮮明的對比——與以人性尺度景觀為代表的紐約相比，以汽車為主的洛杉磯城市街道呈現出了碎片狀。

洛杉磯是名副其實的汽車王國，影片中暢通無阻的車道便是在片場搭建的假想空間，正如愛德華·索雅（Edward Soja）所述，洛杉磯本身就是一個巨大的主題樂園，夸大的立面亦或拙劣的壁畫經常出現在影片中。影片中巴黎被描述成埃菲爾鐵塔和塞納河，而洛杉磯則被描述成公路和橙子樹。
 

洛杉磯怎會成為汽車城市

伯吉斯Ernest Burgess以芝加哥為例進行的城市研究中提出，傳統城市會呈現同心圓結構——以城市中心為起點向外擴散著發展。而與芝加哥和紐約這種傳統的高密度城市不同，洛杉磯是城市郊區發展更快的低密度擴散型城市。

 

其實，在1920年之前，洛杉磯的地鐵和城市公共交通是最普遍的，但是之后汽車逐漸取代了大眾交通。在1930年代的大蕭條時期，與汽車相關的工廠陸續進入洛杉磯，道路便被福特汽車占據。汽車的大量生產、郊區戰略以及良好的自然環境使洛杉磯城市水平擴展，而在1970年，美國的高速公路系統卻開始衰退。通貨膨脹導致建設費用迅速增長，迫使道路建設規劃進入停歇期。電影中展現的洛杉磯交通狀況直接說明了上述問題。

荒蕪地上崛起的龐大的電影產業、追逐速度與便利的汽車之都——洛杉磯。電影將虛擬和現實、傳統與革命共存洛杉磯景觀粘連了出來，時而充滿魅力、時而荒涼，歷史悠久的劇場停止營業、傳統爵士埋沒在過去。塞巴斯汀如此描述洛杉磯：“洛杉磯崇拜任何事物，但是并沒有珍貴的?！? 米婭和塞巴斯汀在因各自的夢想而失落躊躇時候，坐在格里菲斯公園互問對方“Where are we？”

獲得你最初想要的便能幸福嗎？ 展現在兩人面前無論是生活還是景色，都如此現實。初見時有些恍惚，再看便有種凄涼感，而如今聽到鳴笛聲變回心悸。

當米婭說再也不會像笨蛋一樣追逐夢想的時候、在最后面試中放下一切真心高唱的時候，我的眼眶總會濕潤。熒幕上大反轉的接吻場景，即使再看十遍也會心動。

當時，如果那樣，或不曾那樣，今天，又會怎樣？

關于作者：

???　專攻景觀設計領域，曾學習電影評論，希望能通過電影，更加理解景觀和人的關系。