中國古典園林和中國山水畫關系的探討

　　中國園林與中國山水畫被譽為“姊妹藝術”。從中國古典園林的發展來看，唐、宋以來，不少文人畫家將繪畫所描寫的意境融貫于園林的布局與造景之中，特別是明、清兩代，一些擅長山水畫的文人畫家成為了著名的園林設計者（如嘉定南翔占漪園為著名畫家李流芳設計），而一些著名的園林設計者（如明代著有我國古代影響最大的一部園林藝術著作《園冶》的計成），也都擅長山水畫。于是，詩情畫意逐漸成為唐宋以來造園的主導思想，在這種主導思想的影響下，逐步形成了具有中國獨特風格的山水畫式的園林藝術。可見，園林與山水畫關系之密切。下面我將從它們的起源及發展、特點等幾個方面來探討它們之間的關系。 

　　1 起源及發展

　　1.1 中國古典園林

　　中國古典園林歷史悠久，文化含量豐富，個性特征鮮明，而又多采多姿，極具藝術魅力，為世界三大園林體系之最。在中國古代各建筑類型中它可算得上是藝術的極品。在近五千年的歷史長河里，留下了它深深的履痕，也為世界文化遺產寶庫增添了一顆璀燦奪目的東方文明之珠。

　　據有關典籍記載，我國造園應始于商周，其時稱之為“囿”。漢起稱“苑”。漢朝在秦朝的基礎上把早期的游囿，發展到以園林為主的帝王苑囿行宮，除布置園景供皇帝游憩之外，還舉行朝賀，處理朝政。畫家參與造園，進一步發展了“秦漢典范”。北魏張倫府苑，吳郡顧辟疆的“辟疆園”，司馬炎的“瓊圃園”、 “靈芝園”，吳王在南京修建的宮苑“華林園”等，又是這一時期有代表性的園苑。隋朝結束了魏晉南北朝后期的戰亂狀態，社會經濟一度繁榮，加上當朝皇帝的荒淫奢糜，造園之風大興。在城市與鄉村日益隔離的情況下，那些身居繁華都市的封建帝王和朝野達官貴人，為了逍遙玩賞大自然山水景色，便就近仿效自然山水建造園苑，不出家門，卻能享“主入山門綠，水隱湖中花”的樂趣。進入了盛唐時代，宮廷御苑設計也愈發精致，特別是由于石雕工藝已經嫻熟，宮殿建筑雕欄玉砌，格外顯得華麗。“禁殿苑”、“東都苑”、“神都苑”、“翠微宮”等等，都旖旎空前。宋朝元朝造園也都有一個興盛時期，特別是在用石方面，有較大發展。宋徽宗在“豐亨豫大”的口號下大興土木。這期間，大批文人、畫家參與造園，進一步加強了寫意山水園的創作意境。明、清是中國園林創作的高峰期。皇家園林創建以清代康熙、乾隆時期最為活躍。當時社會穩定、經濟繁榮給建造大規模寫意自然園林提供了有利條件，如“圓明園”、“避暑山莊”、“暢春園”等等。私家園林是以明代建造的江南園林為主要成就，如“滄浪亭”、“休園”、“拙政園”、“寄暢園”等等。同時在明末還產生了園林藝術創作的理論書籍《園冶》。它們在創作思想上，仍然沿襲唐宋時期的創作源泉，從審美觀到園林意境的創造都是以“小中見大”、“須彌芥子”、“壺中天地”等為創造手法。自然觀、寫意、詩情畫意成為創作的主導地位，園林中的建筑起了最重要的作用，成為造景的主要手段。園林從游賞到可游可居方面逐漸發展。大型園林不但摹仿自然山水，而且還集仿各地名勝于一園，形成園中有園、大園套小園的風格。自然風景以山、水地貌為基礎，植被做裝點。中國古典園林絕非簡單地摹仿這些構景的要素，而是有意識地加以改造、調整、加工、提煉，從而表現一個精練概括濃縮的自然。它既有“靜觀”又有“動觀”，從總體到局部包含著濃郁的詩情畫意。這種空間組合形式多使用某些建筑如亭、榭等來配景，使風景與建筑巧妙地融糅到一起。優秀園林作品雖然處處有建筑，卻處處洋溢著大自然的盎然生機。明、清時期正是因為園林有這一特點和創造手法的豐富而成為中國古典園林集大成時期。到了清末，造園理論探索停滯不前，加之社會由于外來侵略，西方文化的沖擊，國民經濟的崩潰等等原因，使園林創作由全盛到衰落。但中國園林的成就卻達到了它歷史的峰巔，其造園手法已被西方國家所推崇和摹仿，在西方國家掀起了一股“中國園林熱”。中國園林藝術從東方到西方，成了被全世界所共認的園林之母，世界藝術之奇觀。中國造園藝術，是以追求自然精神境界為最終和最高目的，從而達到“雖由人作，宛自天開”的目的。它深浸著中國文化的內蘊，是中國五千年文化史造就的藝術珍品，是一個民族內在精神品格的寫照，是我們今天需要繼承與發展的瑰麗事業。

　　1.2 中國山水畫

　　中國山水畫的歷史，源遠流長。山水畫，是自然的精華，天地的秀氣，所以陰陽、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、晝夜有無窮的妙趣。獨立的山水畫正式出現在魏晉南北朝之間。我們可以從東晉畫家顧愷之在《論畫》中云：“凡畫，人最難，次山水，次狗馬，……。”看出此時的山水畫已經與人物畫相提并論，并且已初步從人物畫的陪襯中獨立出來。據有關文獻記載，顧愷之當時就曾畫有《雪霽望五老峰圖》、《廬山圖》、《望五老峰圖》等山水畫。另外據史料載，當時的夏侯瞻有《吳山圖》，戴逵有《吳溪山邑居圖》，戴勃有《九州名山圖》等山水畫問世，可惜都已經失傳，所以我們無法具體知道當時山水畫的概貌。但從顧愷之的人物畫《洛神賦圖》卷和《女史箴圖》卷（皆后人摹本）中的部分配景山水中可以領略到當時山水畫的大致形貌，畫山石只勾染而無皴擦，畫水多用線，樹干與葉子也用勾染法，多為扇葉子的銀杏樹。由此可見山水仍在部分的充當人物的襯景，以至于“人大于山、水不容泛”等不太協調的景象出現。有的畫中甚至以夸張變形的手法處理樹石，追求裝飾趣味。但是，此時的山水畫理論已經基本成熟，“或強調哲理性的顯現，或重視抒情的表達”，而且討論了空間的表現，奠定了中國山水畫的理論基礎。畫論的出現，就證明山水畫藝術即將邁上正確發展的軌道。這樣一直到了隋唐時期，中國山水畫才可以說是已經完全成熟了，并漸漸形成了獨立的畫種，同時也出現了展子虔、李思訓、王維、張璪、等一大批專畫山水的大師。這些大師將山水畫逐漸推向高峰。展子虔的《游春圖》，反映了隋代或初唐青綠山水畫的面目，雖然還沒有徹底擺脫裝飾的味道，但寫實能力已經有了極大的提高，很是能抒發作者的情懷，已能將山水畫和人物畫及花鳥畫的抒情性提升到幾乎相同的臺階。只是這時候的技法還比較古老、稚拙，沒有具體而鮮明的個人風格。但是，不能否認山水畫就是從這里開始正式走上了蓬勃發展的道路。

　　從它們的起源與發展來看，中國古典園林起源更為早些，而兩個的歷史都很悠久，在中國古典園林的起源與發展中也談到了山水畫的出現，造園家與文人、畫家相結合，運用詩畫傳統表現手法，把詩畫作品所描繪的意境情趣，引用到園景創作上，甚至直接用繪畫作品為底稿，寓畫意于景，寄山水為情，逐漸把我國造園藝術從自然山水園階段，推進到寫意山水園階段。唐朝王維是當時倍受推崇的一位，他辭官隱居到藍田縣輞川，相地造園，園內山風溪流、堂前小橋亭臺，都依照他所繪的畫圖布局筑建，如詩如畫的園景，正表達出他那詩作與畫作的風格。蘇軾稱贊說：“味摩詰之詩，詩中有畫：觀摩詰之畫，畫中有詩。”而他創作的園林藝術，也正是這樣。倪瓚在我國繪畫史上是有名的山水畫大師，出于他手的造園藝術品自然不同凡響，清乾隆南巡到蘇州時，看了也稱贊不已。這樣我們就尋找到了可以共同探討的突破口了，中國古典園林在其發展過程中不斷影響著中國山水畫的發展，伴隨著山水畫的不斷發展和成熟，也促進了中國古典園林的不斷完善和成熟，這就是它們相輔相成的地方，也正是它們相互的關系探討所在了。

　　2 特點

　　2.1 中國古典園林

　　中國古典園林的特點鮮明，個性化強，主要有四個：①本于自然、高于自然；②建筑美與自然美的融糅；③詩畫的情趣；④意境的涵蘊。

　　2.2 中國山水畫

　　中國古代山水畫的主要特點①要求創造情景交融的意境。②空間處理：采用“以大觀小，小中見大”的手法。③表現手段（筆墨技法）上的鮮明特色。

　　從上面的分析的它們的主要特點看來他們同時都是強調自然的意境蘊涵，這樣它們又有了共同的地方所在，也得出一個結論：它們的發展總是相輔相成的。

　　3 系統分析它們的異同

　　3.1 相似點：

　　（1）藝術境界：情景交融的意境。兩者追求藝術境界都是一致的。園林講求“寓詩情畫意于自然景物之中”，而山水畫強調既要真實描繪自然景物，又要抒發作者的情感，可見，二者都要求創造情景交融的意境。

　　（2）含蓄美：兩者都注重“含蓄美”。園林布局曲折自由，常用假山、小院、漏窗作屏障，適當阻隔游客視線，使人們幾經曲折才能逐漸見到園內全貌，有柳暗花明又一村的感覺，這樣游客感受到的意境更加含蓄深遠。而好的山水畫在表現手法上也要善于“隱藏”，注重“含蓄美”，如馬遠的《寒江獨釣圖》，畫家只畫了漁翁獨釣的一葉扁舟，留出大量空白隱藏了大山大水，畫面呈現一種空曠渺漠的境界，可謂“此處無聲勝有聲”。

　　（3）自然美：兩者都強調自然美。園林以自然為美，植物配置不按直線排列，姿態自然天成，不受人工約束，而山水畫表現樹木花卉也講究形態的瀟灑自然，布局灑脫自然而忌諱刻板規則。

　　（4）虛實對比：兩者都注重虛實對比。在園林中虛與實常表現為山為實，水面為虛；近景為實，遠景為虛；景物為實，倒影為虛等許多景致的對比；而在山水畫的畫面上，景物是實，空白是虛；黑是實，白是虛；有色為實，無色為虛。

　　（5）借助文學藝術形式來增強自己的藝術感染力：在園林中，匾額、楹聯點出周圍風景的意境，而山水畫中常題寫詩詞歌賦，增強畫中意境的表達，可見兩者都注重文學藝術形式來增強自己的藝術感染力。

　　（6）空間處理：小中見大。兩者在空間處理上都采用“小中見大”的手法。園林常用假山、建筑、廊、墻來分隔空間，還采用借景的手法，在有限的范圍內創造無限景色；同時，園林中的假山池塘，濃縮了大自然奇山秀水之美，漫步庭園樹石之間，仿佛置身于山林之中，這與山水畫“咫尺山水蘊千里江山”有著異曲同工之妙。

　　（7）與傳統文化觀念有著密切關系。兩者都與傳統文化觀念有著緊密聯系。山水畫要求使自然山川和畫家的意念合二為一，這是受到“天人合一”的哲學思想，儒家、道家思想的影響。而園林在山水、植物等自然景物之外，又引進了建筑、文學等各門藝術，把人工美和自然美巧妙地結合起來，它也是受到了天人合一的哲學思想，儒家、道家思想的影響，所以創造出了“崇尚自然而妙造自然”的自然山水式園林。

　　3.2 不同點：

　　通過上面的文字的論述我們更進一步了解了中國山水畫與中國古典園林“崇尚自然，妙造自然”、 “外師造化，中得心源”異曲同工之妙。唐宋以來，不少達官貴人兼文入畫家，將他們的生活思想及傳統文學和繪畫所描寫的意境融貫于園林的布局與造景之中，于是， “詩情畫意”逐漸成為唐宋以來中國園林設計的主導思想，到明、清兩代，一些擅長山水畫的文人畫家成為著名的園林設計者，而一些著名的園林設計者，如明代著有我國占代影響最大的一部園林藝術著作《園冶》的計成，也都擅長山水畫。 

　　在這種主導思想的影響下，經過長時間的實踐，逐步形成了具有中國獨特風格的，富有詩情畫意的山水畫式的中國占典園林藝術，并在世界園林史上占有重要的地位。

　　最后也不難得出結論，在歷史的發展長河中，事物的發展總是相輔相成的，中國古典園林在很大程度上影響著中國山水畫的發展，但是中國山水畫的不斷成熟，也很大程度上促進了中國古典園林的迅速發展，也正因為它們有著這樣的關系，所以要探討它們也不是一時一刻就能說的清楚的，而上面也僅僅是我個人的一些淺談，由于資質的原因，不能很深刻的說明，不足之處還請見諒。

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