歐洲古典園林的發展及其對現代景觀設計的影響

　　在英語中，傳統園林稱為Garden或Park。從14、15世紀到19世紀中葉，西方園林的內容和范圍都大大拓展，園林設計從歷史上主要的私家庭院的設計擴展到公園與私家花園并重。園林的功能不再僅僅是家庭生活的延伸，而是肩負著改善城市環境，為市民供休憩、交往和游賞的場所。在西方，園林（Garden或Park）概念自此開始逐漸發展成為更廣泛的景觀（Landscape）的概念。19世紀下半葉，Landscape Architecture一詞出現，現在成為世界普遍公認的這個行業的名稱。

　　歐洲古典園林發展過程

　　歐洲的園林文化傳統，可以追溯到古埃及，當時的園林就是模仿經過人類耕種、改造后的自然，是幾何式的自然，因而西方園林就是沿著幾何式的道路開始發展的。其中的代表為古埃及園林、古希臘園林及古羅馬園林，其中水、常綠植物和柱廊都是重要的造園要素，為15、16世紀意大利文藝復興園林奠定了基礎。

　　公元8世紀，阿拉伯人征服西班牙，帶來了伊斯蘭的園林文化，結合歐洲大陸的基督教文化，形成了西班牙特有的園林風格。水作為阿拉伯文化中生命的象征與冥想之源，在庭院中常以十字形水渠的形式出現，代表天堂中水、酒、乳、蜜四條河流。各種裝飾變化細膩，喜用瓷磚與馬賽克作為飾面。這種類型的園林極大影響到美洲的造園和現代景觀設計。 

　　中世紀古代文化光輝泯滅殆盡，社會動蕩不安，人們紛紛到宗教中尋求慰藉，因此中世紀的文明基礎主要是基督教文明。園林產生了宗教寺院庭院和城堡庭院兩種不同的類型。兩種庭園開始都是以實用性為主，隨著時局趨于穩定和生產力不斷發展，園中裝飾性與娛樂性也日益增強。

　　15世紀初葉，意大利文藝復興運動興起。文學和藝術飛躍進步，引起一批人愛好自然，追求田園趣味，文藝復興園林盛行，并逐步從幾何型向巴洛克藝術曲線型轉變。文藝復興后期，園林甚至追求主觀、新奇、夢幻般的“手法主義”的表現。

　　17世紀，園林史上出現了一位開創法國乃至歐洲造園新風的杰出人物——勒·諾特（Andre Le Notre 1613-1700），法國園林即由他開創。中國稱之為古典主義園林。勒·諾特的造園保留了意大利文藝復興莊園的一些要素，又以一種更開朗、華麗、宏偉、對稱的方式在法國重新組合，創造了一種更顯高貴的園林，追求整個園林寧靜開闊，統一中又富有變化，富麗堂皇、雄偉壯觀的景觀效果。在中國的圓明園，由于乾隆皇帝的獵奇，也建造了模仿法國園林的西洋樓。

　　17、18世紀，繪畫與文學兩種藝術熱衷于自然的傾向影響了英國造園，加之中國園林文化的影響，英國出現了自然風景園。以起伏開闊的草地、自然曲折的湖岸、成片成叢自然生長的樹木為要素構成了一種新的園林。18世紀中葉，作為改進，園林中建造一些點景物，如中國的亭、塔、橋、假山以及其他異國情調的小建筑或模仿古羅馬的廢墟等，人們將這種園林稱之為感傷主義園林或英中式園林。 

　　歐洲大陸風景園是從模仿英中式園林開始的，雖然最初常常是很盲目的模仿，但結果卻帶來了園林的根本變革。風景園在歐洲大陸的發展是一個凈化的過程，自然風景式比重越來越大，點景物越來越少，到1800年后，純凈的自然風景園終于出現。

　　19世紀上半葉的園林設計常常是幾何式與規則式園林的綜合。19世紀末，更多的設計使用規則式園林來協調建筑與環境的關系。藝術和建筑業在向簡潔的方向發展，園林受新思潮的影響，走向了凈化的道路，逐步轉向注重功能、以人為本的設計。

　　19世紀，造園風格停滯在自然式與幾何式兩者互相交融的設計風格上，甚至逐步淪為對歷史樣式的模仿與拼湊，直至工藝美術運動和新藝術運動中導致新的園林風格的誕生。

　　受工藝美術運動影響，花園風格更加簡潔、浪漫、高雅，用小尺度具有不同功能的空間構筑花園，并強調自然材料的運用。這種風格影響到后來歐洲大陸的花園設計，直到今天仍有一定的影響。

　　新藝術運動的目的是希望通過裝飾的手段來創造出一種新的設計，主要表現在追求自然曲線形和追求直線幾何形兩種形式。新藝術運動中的另一個特點是強調園林與建筑之間以藝術的形式相聯系，認為園林與建筑之間在概念上要統一，理想的園林應該是盡量再現建筑內部的“室外房間”。

　　新藝術運動雖然反叛了古典主義的傳統，但其作品并不是嚴格意義上的“現代”，他是現代主義之前有益的探索和準備?？梢哉f，這場世紀之交的藝術運動是一次承上啟下的設計運動，它預示著舊時代的結束和新時代的到來。

　　對現代景觀規劃設計具重大影響的學派

　　追溯一個世紀以來園林設計領域的發展與變化，無論哪種風格都對現代園林產生了廣泛的影響。在上個世紀園林景觀發展的基礎上，20世紀各國出現了眾多的設計風格，產生了一些非常有影響力的學派。

　　1．法國現代園林風格的最初體現是在1925年巴黎舉辦的“國際現代工藝美術展”。在展覽會上，人們看到了一些具有現代特征的園林，代表作為建筑師斯蒂文斯設計的用十字形截面的支柱和巨大抽象的混凝土塊的組合鑄就的四棵一模一樣的紅色的“樹”，以及由古埃及瑞克安設計的“光與水的花園”（Garden of Water and Light）。展覽揭開了現代景觀設計新的一幕。

　　法國現代景觀設計打破了傳統的規則式或自然式的束縛，采用了一種當時新的動態均衡構圖，具有強烈的幾何性，但又不是抽象統治下的靜態平衡，是不規則的幾何式的體現。

　　2．現代巴洛克風格的特點是景觀設計作品中運用大量的曲線。該風格代表人物是巴西的景觀設計師布雷·馬克斯。他的作品擴展了古老的花壇的形式。他的曲線的花床，如同一支包含水分的畫筆在大地上畫出鮮艷的筆道。用花床限制了大片植物的生長范圍，但是從不修剪植物，這與巴洛克園林的模紋花壇有著本質的區別。他用植物葉子的色彩和質地的對比來創造美麗
的圖案，而不是主要靠花卉；將這種對比拓展到其他材料，如沙礫、卵石、水、鋪裝等。他的種種設計語言至今在全世界廣為傳播。

　　3．巴拉甘風格的景觀設計將現代主義和墨西哥傳統相結合，開拓了現代主義的新途徑。他常常是建筑、園林連同家具一起設計，形成具有鮮明個人風格的統一和諧的整體。園林以明亮、彩色的墻體與水、植物和天空形成強烈反差，創造寧靜而富有詩意的心靈的庇護所。他作品中的一些要素，如彩色的墻，高架的水槽，和落水口的瀑布等已經成為了墨西哥風格的標志。

　　4．加利福尼亞學派的典型特征為：簡潔的形式、室內外直接的聯系、可以布置花園家具的、緊鄰住宅的硬質表面，小塊的不規則的草地、紅木平臺、木制的長凳、游泳池、烤肉架以及其他消遣設施。圍籬、墻壁和屏障創造了私密性，現有的樹木和新
建的涼棚為室外空間提供了蔭涼。有的還借鑒了日本園林的一些特點：如低矮的苔蘚植物、蕨類植物、常綠樹和自然點綴的石塊。它是一個藝術的、功能的和社會的構圖，每一部分都綜合了氣候、景觀和生活方式而仔細考慮過，是一個本土的、時代的和人性化的設計，及滿足舒適的戶外生活的需要，維護也非常容易。

　　加利福尼亞學派使美國花園的歷史從歐洲風格的復興和抄襲轉變為對美國社會、文化和地理的多樣性的開拓。

　　5．瑞典斯德哥爾摩學派是景觀規劃設計師、城市規劃師、植物學家、文化地理學家和自然保護者的一個思想綜合體。

　　它的設計意義：景觀設計打破大量冰冷的城市構筑物，形成一個城市結構中的網絡系統，為市民提供必要的空氣和陽光，為每一個社區提供獨特的識別特征，為不同年齡的市民提供消遣空間。聚會場所、社會活動，是在現有的自然基礎上重新創造的自然與文化的綜合體。

　　對我國景觀行業的影響

　　我國封建朝代歷時千年，君權和禮教的統治者們歷來以龐大的規模、嚴謹的規則式的建筑和景觀設置，來顯示其不可動搖的高高在上的地位、權力。那些不當權的地主階級，讀書做官，又仕途兇險，一旦罷官，就以樂天知命的樵子漁夫自居，作為失意后的自慰，即興起了一種抒情的園林風格。所以，至19世紀末，中國的皇家園林和私家園林已頗有成就。

　　我國的景觀行業發展狀況，與西方國家的情況有相似的地方。在我國景觀設計從傳統走向現代的過程中，西方的經驗確實有很多值得我們思考的地方。

　　20世紀初清朝末期，乾隆年間任命供職內廷如意館的歐洲籍傳教士主持修造圓明園內的西洋樓，西方的造園藝術首次引進中國宮苑。隨著國際、國內形勢變化，西方的園林文化開始進入中國。

　　在20世紀90年代，中國的景觀行業開始了一個轉型時期，經濟的繁榮和環境意識的　提高使景觀行業獲得了前所未有的迅速發展，景觀的內容和形式也同時發生了巨大的變化。隨著對外交往的增加，各種信息頻繁地出現在國內景觀設計的領域，西方的一些設計作品也逐漸被介紹到國內，引起人們很大的興趣，不少人從中借鑒了一些新穎的設計手法來開闊思路，提高自己
的設計水平。

　　90年代起，我國的城市公園開始大規模發展。近幾年，隨著上海國際金融中心的確定，經濟水平的提高及國際交流的加強，上海越來越注重市容的美觀和生態，延中、太平橋、徐家匯等城市綠地的興建，即可看到上海城市建設的速度，也體現了上海對城市景觀規劃的重視?，F在，西方城市景觀規劃設計已趨于成熟時期，那么西方國家，特別是美國，在這方面的成就值得我們很好地借鑒。