現代景觀的價值取向

　　生活在當今社會的人，其實很難評判今天的作品的價值，畢竟離我們越近的事物，越難判斷哪些會是持續的輝煌，而哪些又僅僅是過眼云煙的短暫時尚。我們曾經熱衷的許多思潮，今天看來卻非常片面；而一些曾經遠離人們視線的作品，在經歷了時間的洗禮后，卻閃爍著迷人的光芒。盡管我們很難全面、客觀地分析景觀設計的發展趨勢，但是無論過去、現代或是將來，我們每一個設計師在實踐過程中都無法回避一些最基本的問題，對待這些問題的態度與方式，取決于不同時代背景下景觀設計師的觀念和思想，也就決定了作品的表現形式，進而影響著作品的生命力。

　　傳統與現代

　　幾乎每一個設計師都曾面對過傳統與現代的關系的困惑。早期的現代主義者更傾向于將二者對立起來，但在今天，越來越多的人認識到兩者之間的必然聯系。與文化的變革一樣，景觀的發展與變革，也是在伴隨著對過去的繼承與否定中進行的，一種新的景觀形式的產生，總是與其歷史上的園林文化有著千絲萬縷的聯系。任何設計師都是在一定的社會土壤中成長起來的，既使將自己標榜為最前衛的設計師，也無法回避自己作品中沉淀的特定的文化痕跡。然而，珍視傳統的價值，并不是要無視社會的進步與科技的發展，一味地模仿過去。最好的模仿也只能產生贗品，而不是真跡。優秀的設計不是對傳統的淺薄模仿，而是將悠久的地方園林傳統與現代生活需要和美學價值很好地結合在一起，并在此基礎上進行精煉提高的作品。這一點從當代各國優秀的景觀作品中都能深深地體會到。這些作品，無論形式多么現代，我們稍加品味，都不難發現它們所傳遞的傳統的信息。

　　巴黎的雪鐵龍公園（Parc Andrē-Citroën， 1992年建成，G. Clement、P. Berger、A. Provost、J. P. Viguier、J. F. Jodry設計）、大西洋公園（Le Jardin Atlantique，1994年建成， François Brun、Michel Péan設計）的平面布局與17世紀勒·諾特（Andre Le Nôtre）的園林有相當多的聯系（圖1、圖2）。甚至從拉·維萊特公園（Parc de la Villette，1991年建成，Bernard Tschumi設計）這樣掛著解構主義標簽的作品中，也能看出法國園林傳統的影響（圖3）。模紋花壇是傳統西方園林要素，今天，在不同的設計師的手中，經過現代設計手法重新演繹，可以產生完全不同的版本。慕尼黑機場凱賓斯基酒店花園（Garden of Kempinski Hotel，1993建成， Peter Walker設計），將古典的花壇園用極簡的圖案式構圖重新組合，創造了一個綠色的、令人愉悅的場地（圖4）。荷蘭烏德勒支VSB總部花園（1995建成，Adriaan Geuze設計）里，200米長的帶狀黃楊籬與紅色的碎石地面構成一個狹長的下沉式花園（圖5）。紐約亞克博·亞維茨廣場（Jacob Javits，1996建成，Martha Schwartz設計），以法國巴洛克園林的大花壇為創作原型，將長椅、草丘、街燈、鋪地、欄桿等要素以出人意料的方式組合，用簡單的形式獲得了豐富的廣場空間（圖6）。在這些作品中，景觀設計師追求的不是對過去形式的拷貝，而是將歷史上的園林文化的精神吸收過來，把它們轉換為適應新情況的合適的表達方式。這些景觀是當今社會的產物，現代科學技術與思想、現代藝術、園藝水平以及人們的生活方式在環境中得到充分的展現。只有那些代表了當今時代文化精髓的作品，才具有持久的魅力和生命力。

　　將傳統與現代結合在一起的另一層含義在于，新的景觀設計不僅要展現當今社會的需要，而且它們在保護或重新塑造城市歷史地段的價值方面也扮演著越來越重要的角色。巴黎貝爾西公園（Parc Berce，1997年建成， Bernard Huet、 Marylène Ferrand、 Jean-pierre Feugas、 Bernard Le Roy、Ian le Caisne、Philippe Raguin等設計），保留了地段上原有酒廠的老街區構成的網格系統、酒窖和500棵古樹等歷史痕跡，并將這些歷史信息與現代設計要素疊加重合，形成歷史和現實的對話。公園喚起了對過去生活的記憶，使這一區域城市的發展具有了歷史的連續性（圖7）。威尼斯弗雷托廣場（Plaza Feretto ，2000建成， Guido Zordan設計）通過精細的石材鋪裝、豐富的地面標高的變化，以及與廣場周邊的教堂、文化中心、商鋪與住宅等新老建筑的和諧關系，保持了老城中心的尺度，再塑了變化豐富、充滿人情味的意大利傳統城市空間（圖8）。

　　景觀與社會

　　景觀的發展是與社會的發展緊密聯系的。社會的政治、經濟、文化狀況對景觀發展有著深刻的影響。回顧歷史，正是工業革命帶來的社會進步，使園林的內容和形式發生了巨大的變化，促使了現代景觀的產生。社會經濟的發展、社會文化意識的進步，促進了景觀事業的發展和設計領域的不斷擴展。嚴重的能源危機和環境污染對于無所節制的生產、生活方式是一個沉重的打擊，人們對自身的生存環境危機感日益加重，于是環境保護成為普遍的意識。社會產業結構的調整與變遷，使得完全不同于傳統意義上的公園的工業之后的景觀不斷出現……社會的發展改變著今天景觀設計的面貌，社會因素是景觀發展的最深層的原因。

　　景觀的社會意義還在于，景觀應該、也必須要滿足社會與人的需要。今天的景觀涉及到人們生活的方方面面，現代景觀是為了人的使用，這是它的功能主義目標。雖然為各種各樣的目的而設計，但景觀設計最終關系到為了人類的使用而創造室外場所。為普通人提供實用、舒適、精良的設計應該是景觀設計師追求的境界。這一點，北歐國家及德國的設計師已在全球樹立了榜樣，在那里，景觀的社會性是第一位的，日常生活的需要是景觀設計的重要出發點，設計師總是把對舒適和適用的追求放在首位，設計不追求表面的形式，不追求前衛、精英化與視覺沖擊效果，而是著眼于追求內在的價值和使用功能。這種功能化的、樸素的景觀設計風格應該贏得人們的尊敬（圖9、圖10）。

　　反過來，景觀對社會的積極作用也許已經超過了歷史上的任何時期。今天，景觀設計師面對的基址越來越多的是那些看來毫無價值的廢棄地、垃圾場或其它被人類生產生活破壞了的區域，這與我們的前輩的情況完全不同，他們有更多的機會選擇那些具有良好的潛質的地塊，具有造園價值的土地，進行錦上添花，所謂“相地合宜，構園得體”。然而，今天的景觀設計師更多的是在治療城市瘡疤，用景觀的方式修復城市肌膚，促進城市各個系統的良性發展。在這一過程中，首先需要的不是創造，而是解決各種各樣的問題。這樣的景觀的積極意義不在于它創造了怎樣的形式和風景，而在于它對社會發展的積極作用。

　　景觀的建造，可以刺激和完善社會方方面面的發展與進步。德國魯爾區國際建筑展埃姆舍公園（IBA Emscher Park，1992年開始建造）就是很好的實例。埃姆舍河地區原為德國重要的工業基地，自1960年代以來，作為主要工業的煤礦和鐵礦開采，已無可挽回地走向衰落、倒閉，大量質量很好的建筑也不再使用，地區人口減少，數十萬個就業崗位化為烏有。經濟、社會和環境問題促使當地政府為地區的復興采取有效措施，即建造國際建筑展埃姆舍公園，這項龐大的工程涉及800平方公里的區域，17個城市，250萬人口，內容包含河流的生態再生、區域自然景觀恢復、公園綠地、居住區、科技、商務中心建造、生態環境改善、原有工業建筑整治及重新使用等。十年來，國際建筑展埃姆舍公園的建造有效地改善了區域的生態環境，刺激了城市經濟與社會發展，并巧妙地將舊有的工業區改建成公眾休閑、娛樂的場所，不僅盡可能地保留了原有的工業設施，作為地區歷史的延續，并有效地節約了資源，同時又創造了獨特的工業景觀。這項環境與生態的整治工程，一定程度上解決了這一地區由于產業衰落而帶來的環境、就業、居住和經濟發展等諸多方面的難題，從而賦予舊的工業基地以新的生機，為世界上其它舊工業區的改造樹立了典范（圖11）。

　　景觀的建設與經濟的發展應該是一個良性的互動，實際上景觀建設在今天也是社會經濟活動的一部分。經濟的發展帶動景觀的發展，反過來，景觀的建設也促進了社會經濟的繁榮。巴黎貝爾西公園的建造為周邊地區的開發創造了良好的生態環境和休閑交往場所。在保持地區的歷史特色的同時，提升了土地的價值及地區的競爭力（圖12）。許多地區的經濟發展都是通過景觀的建設為先導的，先有景觀環境，再有商業、城鎮及公用設施，一些大型的博覽會、體育盛會的舉辦，往往是城市落后的地區或未開發地區振興和發展的契機。對會址和園區的合理規劃，特別是會后該地區的發展藍圖，是博覽會或體育盛會成功的重要保證。一般而言，每一次博覽會結束后，大部分的展館、展園均被拆除，留下的是一個有著良好景觀骨架的未來城市新區。展覽是臨時的，地區的發展卻是永久的。1992年建成的荷蘭園藝博覽會公園為Zoetermeer城鎮的發展打下了堅實的基礎，今天，原博覽會花園已經成為該城鎮的休閑公園，有些區域成為林區或自然原野，有些地區成為自然保護地，而公園的核心區域，即原來的展覽區已成為居住區。公園的建造為Zoetermeer地區帶來了深遠的影響（圖13）。漢諾威2000年世界博覽會的“變換花園”（Gärten in Wandel，2000年建成，Kamel Louafi設計)把展覽會結束后的經濟和時間因素考慮了進去， “演進將取代公園的維護”，公園將成為未來新的城鎮公共空間和中心（圖14）。

　　景觀與藝術

　　毋容置疑，景觀設計是一門藝術。它與其它藝術形式之間有著必然的聯系。現代景觀設計從一開始，就從現代藝術中吸取了豐富的形式語言。對于尋找能夠表達當前的科學、技術和人類意識活動的形式語匯的設計師來說，藝術無疑提供了最直接最豐富的源泉。從現代藝術早期的立體主義、超現實主義、風格派、構成主義，到后來的極簡藝術、波普藝術，每一種藝術思潮和藝術形式都為景觀設計師提供了可借鑒的藝術思想和形式語言。今天，藝術的概念已發生了相當大的變化，“美”不再是藝術的目的和評判藝術的標準。藝術形式層出不窮，純藝術與其它藝術門類之間的界限日漸模糊，藝術家們吸取了電影、電視、戲劇、音樂、建筑、景觀等的創作手法，創造了如媒體藝術、行為藝術、光效應藝術、大地藝術等等一系列新的藝術形式，而這些反過來又給其它藝術行業的從業者以很大的啟發。

　　繪畫由于自身的線條、塊面和色彩似乎很容易被轉化為設計平面圖中的一些要素，因而一直影響著景觀設計的發展，追求創新的景觀設計師們已從現代繪畫中獲得了無窮的靈感。荷蘭阿姆斯特丹卡拉斯科廣場（Carrascoplein，1998年建成，Adriaan Geuze設計），以草地、柏油路面和路面上白色的圓點陣列為元素，在地面上設計了一個二維的超現實主義的畫面，加上場景中奇異的光、聲和移動的火車，使這個空間具有了超現實主義的神秘氣氛（圖15）。

　　以追求極簡主義風格而著稱的美國設計師Peter Walker，其作品在現代主義的基礎上吸取了當代藝術的營養，既新穎前衛，又不失典雅大方。在柏林索尼中心（Sony Center ，2000年建成，Peter Walker設計）中，豐富的室內外空間轉化和神秘的景觀變化是設計師用簡單的植物種植和一些工業材料如不銹鋼和玻璃以簡單、重復的形式來塑造的。與Walker的許多作品一樣，光在這里不僅僅起到照明和引導的作用，同時也是作為一種藝術形式而存在。這個作品中顯然可以看出當代藝術如極簡藝術、光效應藝術的影響（圖16）。

　　20世紀后半葉，對景觀形式的變化與發展影響最大的藝術形式，也許是“大地藝術”。大地藝術因其將自然環境作為創作場所，使用大尺度、抽象的形式及自然材料，與景觀作品愈加接近，因而成為許多景觀設計師借鑒的形式語言，同時，藝術家也紛紛涉足景觀設計的領域，許多作品往往是景觀師和藝術家合作完成的，這也更促進了景觀與雕塑兩種藝術的融合與發展，這也是目前許多景觀設計的作品同時也被認為是藝術作品的原因。德國薩爾布呂肯市港口島公園（Bürgpark Hafeninsel，1989年建成， Peter Latz設計）是在二戰中被炸毀的煤炭運輸碼頭上建造的，設計師用基址上的廢墟瓦礫，在公園中構建了一個巨大的方格網，作為公園的骨架，以此來喚起人們對19世紀城市歷史面貌片段的回憶。在荒蕪的草叢中，還有用碎石瓦礫堆放出來的簡單的幾何圖形，這些都讓人聯想到一些藝術家如Richard Long和Robert Smithson的大地藝術作品（圖17）。

　　大地藝術對景觀設計的一個重要影響是帶來了藝術化地形設計的觀念。荷蘭Zoetermeer園藝博覽會花園中系列三角錐形的地形塑造無疑也是從大地藝術中尋求的靈感（圖18）。在德國國際建筑展埃姆舍公園中，舊工業遺留下的眾多的巨大的矸石山都保留下來，成為大地藝術作品，作為工業紀念碑或眺望點。在國際建筑展埃姆舍公園的組成部分之一的北星公園（Nordstern，1997年建成，Wedig Pridik、Andreas Freese等設計）中，原有礦廠的廢料堆被修整為整齊的金字塔形，并覆以地被植物，形成引人注目的視覺焦點（圖19）。

　　現代藝術的思想與表現形式對景觀設計有著深遠的影響，使得景觀設計的思想和手段更加豐富。與純藝術不同的是，景觀設計面臨更為復雜的社會問題和使用問題的挑戰，景觀設計師不能無視這些而沉浸在自己的藝術天地中。但是既然我們能夠理解“美”不再是評判藝術的標準，我們也應該能夠理解景觀不再是意味著“如畫”，景觀可以成為某種藝術思想的載體，它可以表現出多樣的形式，因此我們也就可以給一些我們不甚理解的景觀作品多一份寬容。

　　景觀與生態

　　景觀的生態性并不是新鮮的概念。無論在怎樣的環境中建造，景觀都與自然發生密切的聯系，這就必然涉及到景觀與人類與自然的關系問題，只是因為今天的環境問題更為突出，更受到關注，所以生態似乎成為最時髦的話題之一。

　　席卷全球的生態主義浪潮促使人們站在科學的視角上重新審視景觀行業，景觀設計師們也開始將自己的使命與整個地球生態系統聯系起來。現在，在景觀行業發達的一些國家，生態主義的設計早已不是停留在論文和圖紙上的空談，也不再是少數設計師的實驗，生態主義已經成為景觀設計師內在的和本質的考慮。尊重自然發展過程，倡導能源與物質的循環利用和場地的自我維持，發展可持續的處理技術等思想貫穿于景觀設計、建造和管理的始終。在設計中對生態的追求已經與對功能和形式的追求同等重要，有時甚至超越了后兩者，占據了首要位置。生態學的引入使景觀設計的思想和方法發生了重大轉變，也大大影響甚至改變了景觀的形象。

　　越來越多的景觀設計師在設計中遵循生態的原則，這些原則表現形式是多方面的，但具體到每個設計，可能只體現了一個或幾個方面。通常，只要一個設計或多或少地應用了這些原則，都有可能被稱做“生態設計”。

　　設計中要盡可能使用再生原料制成的材料，盡可能將場地上的材料循環使用，最大限度地發揮材料的潛力，減少生產、加工、運輸材料而消耗的能源，減少施工中的廢棄物，并且保留當地的文化特點。德國海爾布隆市磚瓦廠公園（Ziegeleipark，1995建成，Karl Bauer、Jörg Stötzer設計），充分利用了原有的磚瓦廠的廢棄材料，礫石作為道路的基層或擋土墻的材料，或成為增加土壤中滲水性的添加劑，石材可以砌成擋土墻，舊鐵路的鐵軌作為路緣，所有這些廢舊物在利用中都獲得了新的表現，從而也保留了上百年的磚廠的生態的和視覺的特點（圖20）。

　　充分利用場地上原有的建筑和設施，賦予新的使用功能。杜伊斯堡北風景公園的高爐等工業設施可以讓游人安全地攀登、眺望，廢棄的高架鐵路改造成為公園中的游步道，形成了立體的游覽系統，工廠中的一些鐵架可成為攀援植物的支架，高高的混凝土墻體改造為攀巖訓練場，廠房成為展室、小賣部和旅館（圖21）。國際建筑展埃姆舍公園中眾多的原有工業設施被改造成了展覽館、音樂廳、畫廊、博物館、辦公、運動健身與娛樂建筑，得到了很好的利用。公園中還設置了一個完整的230公里長的自行車游覽系統，在這條系統中可以最充分地了解、欣賞區域的文化和工業景觀，利用該系統進行游覽，可以有效地減少對機動車的使用，從而減少環境污染（圖22）。

　　高效率地用水，減少水資源消耗是生態原則的重要體現。目前歐洲的許多景觀作品，特別是德國的景觀設計項目，能夠通過雨水利用，解決大部分的景觀用水，有的甚至能夠完全自給自足，從而實現對城市潔凈水資源的零消耗。在這些設計中，回收的雨水不僅用于水景的營造、綠地的灌溉、還用作周邊建筑的內部清潔。漢諾威“變換花園”的水園的水來自雨水的收集（圖23）。港口島公園將地表水會聚于高架橋下，改善了橋下陰暗的條件，形成歡快的落水景觀，并通過水的跌落和植物作用，凈化水體使水得到循環利用（圖24）。杜伊斯堡北風景公園（Landschaftspark Duisburg Nord，1999年建成， Peter Latz設計)中，設計師最大限度地保留了原鋼鐵廠的歷史信息，原工廠的舊排水渠改造成水景公園，利用新建的風力設施帶動凈水系統，將收集的雨水輸送到各個花園，用來灌溉（圖25）。柏林波茨坦廣場（Potsdamer Platz，Herbert Dreiseitl設計）的水景為都市帶來了濃厚的自然氣息，形成充滿活力的適合各種人需要的城市開放空間，這些水都來自于雨水的收集。地塊內的建筑都設置了專門的系統，收集約5萬平方米的屋頂和場地上接納的雨水，用于建筑內部衛生潔具的沖洗、室外植物的澆灌及補充室外水面的用水。據統計，光是這一項每年即可節約2000萬升飲用水。水的流動、水生植物的生長都與水質的凈化相關聯，景觀被理性地融合于生態的原則之中（圖26）。

　　盡管從外在表象來看，大多數的景觀或多或少地體現了綠色，但綠色的不一定是生態的，要花費大量人力物力和財力才能形成和保持效果的景觀，并不是生態意義上的“綠色”的。設計中應該多運用鄉土的植物，尊重場地上的自然再生植被。自然有它的演變和更新的規律，從生態的角度看，自然群落比人工群落更健康、更有生命力。一些設計師認識到這一點，他們在設計中或者充分利用基址上原有的自然植被，或者建立一個框架，為自然再生過程提供條件，這也是發揮自然系統能動性的一種體現。德國海爾布隆市磚瓦廠公園中砌筑的干石擋土墻很好地保護著野生植物，保持著荒野的景象，自然再生的植被形成與其它城市公園不同的性格（圖27）。

　　生態思想在景觀中還有一些視覺化的表現，如在城市中一些人造的非常現代的建筑環境中，種植一些美麗而未經馴化的當地野生植物，與人工構筑物形成對比。巴黎德芳斯大門旁的花園（Jardin de l’Arche Gilles Clément，Guillaume Geoffroy-Dechaume 設計）就反映了粗獷的自然與精致的建筑之間的對比（圖28）。

　　景觀設計、城市規劃、建筑學的融合

　　現代景觀早已從被圍墻圍起來的世外桃源中走了出來。今天，從傳統的花園、庭院、公園，到城市廣場、街道、街頭綠地、大學和公司園區，以及國家公園、自然保護區，甚至整個大地都是景觀設計師工作的范圍。景觀不可避免地與大自然、城市、建筑密切地聯系在一起，它們與城市之間并無明顯的界線，它屬于城市，融于城市之中。那種將景觀作為與世隔絕的世外桃源，對待城市環境采用“佳者收之、俗者屏之”的思想早已改變，景觀設計師有責任和義務通過自己的努力，將景觀融入城市，從而改善城市的生態環境和視覺環境。消除景觀設計、城市規劃和建筑設計之間存在已久的人為的界限，將人與自然，城市與自然，技術與自然融合已經是社會發展的需要。

　　景觀設計、城市規劃、建筑學在實踐上有眾多的交叉，缺一不可，而在理論上又有眾多的相似之處。社會經濟的發展為三者的平衡發展創造了條件，今天景觀設計的重要性越來越突出，景觀師在與建筑師、規劃師和其他專門人才的合作過程中扮演著越來越重要的角色，有時甚至是一個領導者。在今天的社會，越來越多的工作需要三個行業的從業者緊密合作才能完成。那種城市規劃師規劃完了讓建筑師設計建筑，建筑師做完了讓景觀師來填空的工作方式是不可能建設好我們的環境的，這一點從北京奧林匹克公園規劃設計國際競賽中可以看出，獲獎作品均是將規劃、建筑與景觀很好地結合的作品，而且，景觀設計師在其中起了相當大的作用。不過景觀設計師的地位在各個國家也不盡相同，在一些國家中，景觀設計項目還主要由建筑師來完成。這一現象一方面說明，景觀設計師的作用并沒有被廣泛認同，另一方面也說明，景觀與建筑之間其實并沒有象人們想象那么有一條鴻溝。

　　當今一些優秀的城市設計或建筑設計項目，都是規劃師、建筑師和景觀設計師合作的結晶，如波茨坦廣場（1998年建成，建筑設計 Renzo Piano，景觀設計Herbert Dreiseitl）、柏林猶太人博物館（1999年建成，Daniel Libeskind設計，Louafi參與景觀設計）、索尼中心（建筑設計Helmut Jahn ，景觀設計Peter Walker）（圖29、圖30、圖31）。波茨坦廣場上磯崎新設計具有波浪形外表的辦公建筑中心是一個充滿趣味的庭院，青翠的竹叢軟化了建筑的外形，波浪起伏的地表與建筑外部的線形相呼應，成為庭院中最為生動的視覺要素（圖32）。優秀的景觀設計往往為建筑增光添輝，象烏德勒支大學經濟與管理學院建筑 (1993年建成，Mecanoo事務所設計)中三個各具風格的內庭，由石組塑造的 “禪院”、 滿植竹叢郁郁蔥蔥的“林院”和流光四溢“水院”，為整座建筑賦予了輕松的風格（圖33、圖34、圖35）。

　　今天，越來越多的設計事務所都融合了城市規劃、建筑學和景觀三方面的人才，許多景觀設計師有建筑學教育的背景，面對復雜項目的挑戰，不同專業的事務所常常通過合作來應對。

　　社會性、藝術性、生態性的平衡

　　景觀是一個綜合的整體，它是在一定的經濟條件下實現的，必須滿足社會的功能，也要符合自然的規律，遵循生態原則，同時還屬于藝術的范疇，缺少了其中任何一方，設計就存在缺陷。雖然由于文化的不同，觀念的不同，每個設計師有自己側重的方面。但是景觀設計作品如要有持久的生命力，必定是在總體上達到了這些因素的互相平衡，而其中又以一至二個因素特別突出。因而不難理解為什么有人批評某些生態主義設計過于平淡而缺乏藝術的價值，或者過于強調自然而忽略了人的需求。一些純粹功能主義的作品雖有良好的社會性，但卻與文化、自然隔絕，同時不具備相當的藝術水準，這樣的作品很難引起人們的關注。同樣，盲目地追求文化、藝術性，但卻連基本的使用功能都沒有很好地滿足的設計也不可能成為優秀的設計。景觀設計涉及科學、藝術、社會及經濟等諸多方面的問題，它們相互間密不可分，相輔相成。功能合理、滿足了不同人廣泛的使用需要的作品，意味著是高效的，而一定的資源投入產生了最大的效益，也意味著符合一定的生態原則；人類的資源是有限的，最容易得到的資源就是通過高效利用現有資源，而節約下來的那部分資源，所以生態主義已經從一種實驗或意識變為與經濟密切相關的因素；而藝術的作品，意味著具有引人注目的潛質，它可以改善一個地區的視覺環境，提升一個地塊的價值，這又與社會經濟聯系在一起。今天更多的景觀設計師追求的是這些因素之間的平衡，即具有合理的使用功能、良好的生態效益和經濟效益及高質量的藝術水準的景觀。

　　今天的景觀設計，呈現一種多元化的發展趨勢。雖然功能至上的思想受到質疑，但功能一直受到關注，藝術、裝飾、形式又得到重視；傳統園林的價值也得到尊重，古典的風格也可以被接受；其它學科的介入使其知識領域更為廣闊；科學和技術的進步又使得景觀設計出現更多的可能性、出現了更多全新的形式，現代景觀變得更富有包容性。社會的發展使景觀的內容不斷發展，新的景觀類型的出現，對設計師提出了新的挑戰。

　　今天的景觀設計變得越來越豐富多彩，風格也越來越多樣，它們的價值還有待經受時間的檢驗。但是那些具有長久生命力的作品應該是與時代精神息息相關的藝術品，它們吸收了歷史的精神、但決不模仿固有的風格，它們符合科學的原則、反映了社會的需要、技術的發展、新的美學觀念和價值取向。（除圖6外，其它照片均為作者拍攝）

作者簡介
王向榮：德國景觀設計博士，北京林業大學園林學院教授、博士生導師，北京多義景觀規劃設計研究中心主持設計師。
林　箐：北京林業大學園林學院講師，博士生，北京多義景觀規劃設計研究中心主任。