藝術，為公共空間注入新活力

　　摘要：現代城市生活節奏越來越快，人們越發忽略城市中的公共空間，但是城市生活的本質是交往，城市文化屬于生活在城市中的人們，只有激發人們的使用和互動，才能實現具有活力的城市公共空間。處于公共空間中的藝術品不但能夠滿足功能需求，而且能夠實現歷史空間與現代空間的融合，溝通空間構成視線通廊，激發人們對于公共家具使用的想象力，甚至形成獨特的空間氛圍。藝術與公共空間的結合可以為公共空間注入活力，在法國，我們看到很多這樣的例子。
 
　　關鍵詞：藝術  公共空間  活力  法國
　
　　Abstract：Modern life style makes people ignoring public space in the city. In fact, the nature of city life is communication. If people would like to communicate with each other, in public space, it is really living space and city. Art works in public space not only satisfy people with the function, but also they make historic space and modern space harmonious, connect different space with sight corridor, make people use public furniture creatively, also make space atmosphere special. In France, we have many examples. 
　　
　　Keyword：arts   public space   energy  France


　　科技的進步使個人的私有空間功能越來越完善，人們不需要走出家門就能了解世界，獲得信息；同時，“當代生活的私有化卻使中心公共空間的功能過時了”（Chidister,1988）[1]，人們已經忽視了街道廣場和公園，這導致了新的城市公共空間失去應有的功能，場地缺少活力。如何提升公共空間的活力，將人們從家里拉出來，帶回到城市的公共空間中，是設計師需要思考的問題。在法國，我們看到了將當代藝術作為提升公共空間活力手段的途徑，不但能夠滿足基本的功能要求，而且滿足了人們更高層次的交往和思考需求。

　　一、當代藝術與公共空間

　　1.當代藝術的特點

　　至今，沒有一個得到普遍認可的“當代藝術”的定義。筆者認為，當代藝術并不是某種明確的藝術風格和派別，而是從時間上確定的今天的藝術。我們無法評說時下的藝術在藝術史中屬于何門何派，也不能用評判過去的眼光來看待今天，因此對于當代藝術的特點評說并不一致，但是當代藝術對現代藝術和后現代藝術的一脈相承則是肯定的。筆者認為當代藝術具有以下特點：
    作品主題的當代性和社會化
    表現手法的多樣性與創新性
    作品與觀眾的互動性

　　當藝術擺脫了對美好、和諧的簡單描摹和推崇，以及對貴族和宗教的附庸，必然走向社會，走向大眾的“俗”文化。“現代藝術側重揭露罪惡”[2]，藝術家敏銳的察覺社會變化，并將其過程和現象用新方法詮釋，他們是社會的參與者、見證人。現代藝術對于傳統藝術的另一顛覆性發展是表現手法的多樣性與創新性。承襲現代主義藝術的實驗性探索精神和后現代主義藝術的多元化發展，并與科學技術緊密結合，當代藝術的表現手法除了平面繪畫、雕塑等以外，還有影像、聲音、真人行為等。如果說藝術品從來就是和觀者相結合的話，那么當代藝術就更突出這一點了，很多藝術作品往往不直接呈現現成的觀念，而只是揭示一半，另一半需要觀者自己去思考以完成。正如朱青生先生所說，在現代藝術中，沒有人是藝術家，也沒有人不是藝術家[3]。

　　2、公共空間的社會學探討

　　社會學中首次探討空間的是亨利 . 列斐伏爾(Henri Lefebvre)，他所探尋的是社會以怎樣的形式造就不同的空間結構。他指出，尤其在資本主義制度下，空間是沿著有利于資本主義制度發展的軌跡被創造的[4]。工業時代為我們的城市造就的是高大的煙囪、灰色的空氣、穿越城市中心區的鐵路線，芒福德眼中的“焦炭城”[5]……當城市擺脫了工業時代的痕跡，又是什么主導著今天的城市形象呢？沙倫 . 祖金（Sharon Zukin）認為，今天，城市生活的本質是交往，“在特定地點，文化象征著屬于誰”（Sharon Zukin，1980）[6]，城市文化意味著城市屬于生活在這里的人們。因此，從城市主人的角度來看，我們贊同簡 . 雅各布斯的觀點：城市需要促進居民日常生活行動和相互間的社會交往[7]。城市中人與自己、人與他人，以及人與物質空間的良好關系有助于人們形成對城市的積極使用和歸屬感，進而強化具有地方特色的城市文化。而在這一過程中，城市的公共空間起著不可替代的作用。

　　二、法國城市公共空間中的當代藝術

　　1、處于歷史空間中的當代作品——連接昨天與今天

　　巴黎城市為我們展現的是自拿破侖時代以來城市發展的完整歷史。歷史街區與今天的使用之間存在的空間需要經過精心的設計才能達到最大程度的共融。利用當代藝術作品完成新老銜接，給我們提供了另一種思路。

　　位于皇家廣場的作品，利用黑白相間、高度不一的柱陣達到與歷史氛圍的融合。黑白兩色并沒有跳出灰黃色的建筑色彩，而采用柱的形式則是巧妙地與周圍建筑的柱廊形成呼應。同時，高低不同的柱子，打破歷史空間中的凝重，帶來些許輕松和活潑。更為重要的是，這里為人們營造的休息和玩耍空間，使人們與歷史的距離更為貼近，同時也使得歷史帶著鮮活的生命力展現在今天的世界。

　　2、處于視線通廊中的當代作品——溝通“彼岸”與“此岸”

　　鋼筋水泥“森林”中的人們容易迷失方向，如何處理好現代商務區中摩天大樓之間的空間導向性和可識別性，是城市設計者需要思考的問題。巴黎的德方斯新區，就像一個露天展覽館，眾多的當代藝術品散布于各個廣場、建筑入口處，不但提高了空間意象性，而且以獨特的方式溝通了樓宇之間略顯凌亂的空間，加強了樓宇間空間與建筑的聯系，使德方斯的步行空間在豐富中有統一，在一致中有多樣。

　　La Place des Degrés是德芳斯新區眾多杰出藝術品種的一個，由三層臺地、兩個巨大的臺階構成，上下落差達10米[8]。在形式上，作者Kowalski利用與建筑懸挑的屋頂相似的形式強調了近處的建筑，拉近建筑與廣場的距離；同時，最低臺地的三角錐形本身具有很強的方向性，并強調了向上的動勢，第二層臺地的錐形實體則延續了方向性和動勢，使其延伸至最高的一層臺地，并與其旋轉角度后形成的尖角相結合，形成連貫的視線引導。色彩上，利用醒目的紅色構筑了作品上下兩部分的呼應；同時，由于兩部分分屬不同的標高，而起到溝通上下空間的作用。

 
　　Light Signals是另一件位于德芳斯的出色作品。與La Place des Degrés相比，Light Signals所引起的空間回應尺度更大，甚至貫通整個德芳斯商務區的東西軸線。該作品分為兩部分，分別位于德芳斯商務區歷史大軸線的東西兩端，以眾多高度不一、無規律閃爍的信號燈為基本創作手法。拋開作者Takis的最初用意——挑戰西方建筑學，以跳躍的尺寸和燈光閃爍的無節奏造成與傳統穩定價值的對比[9]，在空間上來說，這兩部分恰好勾勒出德芳斯歷史大軸線的東西起始點。這種聯系并不在一個視域范圍內，可以一眼看穿，但一旦發現，就能領悟到藝術家的高明之處。

　　3、處于觀賞和使用之間的當代作品——關注行為

　　藝術只適用于觀賞和思考嗎？我們在里爾看到的是藝術品與兒童玩具的完美結合。當藝術關注普通人的生活，當藝術品置于公共空間之中，就必須要與人的行為和使用相結合。

　　歐洲里爾在庫哈斯無文脈思想的操刀下，每一幢建筑都呈現獨特的個性。在這樣充滿商業氣息的環境中，一個富有童趣的作品給這一空間增添了純真。這一朵鮮花既是雕塑，又是孩子的游戲場，孩子可以坐在每一片花瓣上，攀爬這一朵四季盛開的鮮花。不知坐在大花瓣上孩子，是否能從這個觀察點，看到里爾的現代和過去的共存，以及里爾將來的發展方向。

　　Jean-Baptiste Lebas公園是里爾老城中讓人興奮的地方，這個紅色的公園讓以灰白、黃色為主要色調的里爾老城更充滿生機，更為讓人驚異的是，設計師將形式與功能巧妙地結合。體現主題的紅色和郁金香花的形象充滿公園中的各個部分——椅子、花鏡、路燈……同時，各種弧線的形式造成了座椅的不同使用方式，可坐可躺，形成了形式與功能的巧妙結合。

　　前文提到的國王廣場，不但在形式和色彩上巧妙聯系了現代生活和歷史空間，而且在使用上讓人們有更多的發揮和想象的。設計師并沒有明確這些柱子的使用功能，人們確有豐富的想象力，各種坐的方式、攀爬、輪滑、奔跑……孩子、年輕人、老人……年齡、身份沒有分異，這個空間適合任何人在此休息、玩樂。

　　4、處于行為與思考之間的當代作品——關注心靈

　　藝術品是藝術家思想和觀點的表達介質，本身即承載著令人思考和領悟的內容。若將人們的行為與藝術品的思考結合起來，將使其所在空間具有思想交流的可能性。

　　這一處雪鐵龍公園內的小空間中放置的藝術品，讓我們紛紛猜測其含義，沒有人確信他的猜測，也許這就是設計師的用意。不經意間，在公園秀氣的人們成了這件作品的創作者。同時，這一處空間也因這件藝術品的存在而富有深刻意義，這里已不僅是人們休憩娛樂的電工房，也適合靜謐和思考。

　　在里爾一家醫院的內庭園，深藏著一件優秀的作品。白色是醫院特有的色彩，綠樹確使庭院空間富有生機，預示著新生活的來臨。規律的布局和富有深刻含義的元素符合醫院靜謐的氛圍，但是由于植物的存在，使得空間在意之中有變化。更重要的是其中蘊含的深刻含義，生長的樹木與果實，也許，作者正是要追求多年之后綠樹成蔭，屬下果實累累的美好景象吧。

　　三、對我國城市公共空間塑造的啟示

　　當代藝術與公共空間的結合，不僅使得藝術品更貼近普通大眾，有助于藝術品與公眾的交流，另一方面，也使得公共空間具有活力和吸引力。

　　1、當代藝術可以選擇公共空間作為展示場所

　　現代藝術和后現代藝術趨向于打破藝術與大眾的界限，重視創作的過程、行為和體驗，而不是創作的結果[10]。一方面，藝術的主題貼近生活、貼近社會、貼近大眾，因此，它已不再像傳統藝術高高在上，屬于貴族和宗教。另一方面，藝術家期望獲得觀眾的“幫助”，或親身，或于腦海中完成作品的最終創造。如何使更多的人能夠看到藝術作品，公共空間的特殊公共影響力和傳播力具有迷人的吸引力。選擇將藝術品放置于公共空間中，本身即宣告了藝術與生活的緊密關系。

　　2、公共空間可以依托當代藝術獲得新的活力和內容

　　當人們逐漸淡忘公共空間時，城市社會學家們提出城市空間是城市文化的重要載體。經濟發展的同時，我們需要抹掉全球化的痕跡，將地方特色發揮到極致，以宣揚單一群體的獨特和眾多群體的多樣性。公共空間需要重新擔負起承載城市文化的重任，需要將人們吸引回來，使其成為積極的、有活力的場所。當代藝術的視覺吸引力和內涵張力，可以成為公共空間活力的塑造者。

　　對我國城市公共空間的塑造來說，未嘗不可以當代藝術品作為激活空間活力的手段，避免無謂的造型設計，同時將藝術品與空間功能和人們的使用相結合，使藝術品更好的融入日常生活；設計師還可以利用處于公共空間中的藝術品，傳達感情和思考，并以此豐富和激發人們對于空間的想象力，使空間更富有活力。


　　參考文獻及注釋

[1]引自克萊爾 . 庫博 . 馬庫等編著，俞孔堅，孫鵬，王志芳等譯 . 人性場所——城市開放空間設計導則（第二版） . 北京：中國建筑工業出版社. .2001，10 . p1
[2]朱青生 . 這是現代藝術 . 美術論壇 . 2001，4
[3]朱青生 . 這是現代藝術 . 美術論壇 . 2001，4
[4]安東尼 . 奧洛姆 ，陳向明著，曾茂娟，任遠譯 . 城市的世界——對地點的比較分析和歷史分析 . 上海，上海人民出版社 . 2005，9 . P40
[5]劉易斯 . 芒福德著，宋俊嶺，倪文彥譯 . 城市發展史——起源、演變和前景 . 北京：中國建筑工業出版社 . 2005，2
[6] 安東尼 . 奧洛姆，陳向明著 . 曾茂娟，任遠譯 . 城市的世界——對地點的比較分析和歷史分析 . 上海，上海人民出版社 . 2005，9 . P40
[7] 劉易斯 . 芒福德著，宋俊嶺，倪文彥譯 . 城市發展史——起源、演變和前景 . 北京：中國建筑工業出版社 . 2005，2 . 轉引自安東尼 . 奧洛姆 ，陳向明著，曾茂娟，任遠譯 . 城市的世界——對地點的比較分析和歷史分析 . 上海，上海人民出版社 . 2005，9 . P157~158
[8]EPAD, La Défence, Guide to works of art. 
[9]卡特琳 . 格魯著，姚孟吟譯 . 藝術介入空間 . 桂林：廣西大學出版社 . 2005，1
[10]王端廷 . 從現代到后現代——西方藝術論說 . 北京：中國人民大學出版社 . 2005，9 . p33~34