一場與扎哈·哈迪德的對談

　　世界知名建筑師扎哈·哈迪德于2016年3月31日逝世，享年65歲。她于1950年出生在巴格達，1972年進入倫敦的建筑聯盟學院AA學習建筑學，之前曾學習數學。到1979年，她創立了扎哈哈迪德建筑事務所，并開始在全球范圍內享有盛名。與工作伙伴patrik schumacher合作，利用一系列創新技術經常創造出出人意料的動態建筑形式。

　　去年，設計邦對扎哈進行了訪談，談及她的教育、影響力和視覺創意。下面全文可以看到她的回答，同時也可以從先前2007年對她的訪談中獲得更多的想法。

　　DDP，韓國首爾 virgile simon bertrand供圖

　　最初是什么促使您想要去學習建筑學并成為一名建筑師，以及您背景和教育的哪些特殊方面塑造了您的設計原則和哲學？例如，您說馬列維奇（kazimir malevich）是影響您作品的主要藝術家。如何——以及多大程度上——通過其他創造性的領域來繼續表現您的建筑？

　　扎哈：當我是一個小女孩的時候就想成為一名建筑師。我關于建筑最早的記憶，可能是在6、7歲的樣子，我的姑媽要在伊拉克北部的摩蘇爾建造一所房子。建筑師是我父親的一名摯友，他常常帶著圖紙和模型到我家來。我記得是在我家的起居室看到的模型，我認為它觸發了一種東西，我完全被它迷住了。

　　埃爾·利西茨基（el lissitzky）

　　扎哈繼續道：從我在AA學習建筑的第一天起，我就對破碎的概念以及抽象和爆炸的想法感興趣，在這里我們解構了重復和大批量生產的想法。我的作品先是受早期俄羅斯先鋒派影響；莫霍利·納吉（moholy-nagy）的畫，埃爾·利西茨基（el lissitzky）的“prouns”系列作品和naum gabo的雕刻，尤其是馬列維奇（kasimir malevitch）的作品，作為現代先鋒派在藝術與設計之間交匯的代表，他對我早期有著影響。馬列維奇發現了抽象性作為一種實驗性方法，可以將作品推進到一種全所未有的創造高度；這種抽象作品有著更高的創造性。

　　馬列維奇的‘tektonik’ (1976/1977)擺放在扎哈倫敦家中

　　扎哈繼續道：如今，通過不同的尺度和多種多樣的媒介，我們與其他創造性行業合作為我們提供了表現我們想法的機會。我們將之視為我們正在進行的設計調研過程的一部分。這是雙向的，我們應用我們的建筑研究并實驗這些設計，但同時我們也從與其他人的合作中學到了許多，這些人都在自己的行業中引領潮流。一個杰出的設計作品總是得益于其他方面的輸入。當然，在藝術、建筑與時尚之間有著許多共同性，在學科上有更多的交融，但這無關競爭，而是合作，并且這些實踐和過程能夠相互促進。

　　德國萊比錫城寶馬中心大樓

　　您的作品范圍很廣，從桌椅到摩天大樓。您是否有一種非凡的方法來掌控所有的作品？您的作品往往包含了新的科技和材料形式，他們對您作品的視覺呈現有多么重要？

　　扎哈：從形式的角度來講，所有項目我都感興趣，雖然根據每個項目的尺度和過程它們有些很大的不同。對于一棟建筑或一個事物的想法可以來的很快，但是在過程中卻有著很大不同。它們全部來自于同一個源點，所有項目都以某種方式相聯系。建筑的感覺不同是因為建筑是一種沉浸式的體驗——那就是如何讓人自身置身于空間之中，反之時尚就是你如何將事物放置在人的身上。

　　香港理工大學的賽馬俱樂部創新大樓

　　扎哈繼續道：確實，當我們看到其他行業科技帶來新的可能性時，我們的設計變得更加的有野心。這期間有著強烈的相互關系，憑借我們更具野心的設計能夠促進新數字科技和制造工藝的繼續發展，同時這些新的發展反過來推動設計形式更進一步。建筑當前的狀態和設計需要廣泛的合作和一種學習的態度，我們繼續研究并開發新的科技。

　　北京銀河SOHO

　　2007年訪談——

　　描述一下你的風格。

　　扎哈：優雅的藝術家。兩年前我專注于一處公寓，想看一下在一處給定的空間中按照相同的參數能夠出現多少不同的想法。我會反復好幾天來做這項工作，你看到可能在一處相同空間中會有七百種選擇。這項練習賦予你一種想法的廣度，以此你能夠理解空間的組織，它不是無限的但非常大。

　　羅馬21世紀 MAXXI博物館/ richard bryant供圖

　　您能描述一下您作品的演變嗎？

　　扎哈：在早期的作品中有著一些非常相似的東西，集中于圖紙、抽象性和碎片化的表達上。然后就是理念的繼續發展。后來它變成了建筑應該是什么，是一種更加流暢的組織形式。與其說這是“一種改變”不如說是“一種發展”。

　　您最滿意哪個作品？

　　扎哈：“頂峰項目”（中國一處休閑俱樂部）因為那對我來說是一個非常重要的開始。有很多項目，每次你都會有新的發現。。。我真的說不上來，因為不同的項目都以不同的方式給你一種滿足感。萊比錫城的寶馬中心和沃爾夫斯堡的菲諾科學中心，他們都很棒。我剛剛去看了羅馬的當代藝術中心，這個項目也實現了許多我要表達的想法。

　　梅斯納爾山博物館/ inexhibit供圖
　
　　你想為誰設計點東西？

　　扎哈：為每天的生活設計物品將會非常有趣，有時這些表現出來的想法可以投入社會生活之中。作為產品，形式幾乎是完成的狀態，但作為建筑卻不是。

　　你與其他設計人員或建筑師討論你的作品嗎？

　　扎哈：在辦公室中當然會。但和其他設計人員。。。我不喜歡討論太多我自己。人們討論朋友的想法。

　　你通常在哪里進行你的項目工作？

　　扎哈：任何地方。我不用電腦。我畫草圖，非常快，在一個相同的正式研究中經常超過100張。

　　巴庫阿里耶夫文化中心/ hufton+crow供圖

　　每天中最好的時刻是什么？

　　扎哈：它常常是深夜。。。如果我在倫敦，它會與在其他地方時不同。

　　在這時，你會聽什么類型的音樂？

　　扎哈：古典。

　　你閱讀設計和建筑雜志嗎？

　　扎哈：我們在辦公室有許多這類雜志，但是我們通常不讀。

　　你在哪里看新聞？

　　扎哈：報紙。

　　有什么衣服是你不穿的嗎？

　　扎哈：過時的衣服。我也不喜歡男性的樣式，牛仔褲。我喜歡三宅一生。。。以及黑色衣服。

　　倫敦水上運動中心/ luke hayes供圖

　　是否有以前的設計師或建筑師影響著你或你特別欣賞的作品？

　　扎哈：是的，有很多。埃瑞許·孟德爾松（erich mendelsohn）、密斯、柯布西耶、構成主義者。。。

　　那么當代設計師和建筑師呢？

　　扎哈：許多。但是太多太受方法的困擾。它變成了一種教條。

　　德國萊茵河畔威爾城維特拉消防站

　　對于年輕人你有什么建議嗎？

　　扎哈：你必須專注并努力工作，但并不是沒有目標的盲目努力工作！你必須有目標。目標可以改變，但你應該有。知道自己努力去發現的是什么。

　　關于未來你有什么害怕的事情嗎？

　　扎哈：有的，保守的價值觀正在浮現，它可能不會立刻影響建筑并將會影響社會，這就是我擔心的。世界正出現越來越多的細分，人們之間的不同正變得越來越大。人們不得不為一個非常開放的自由社會而奮斗。